Владимир Козин

Владимир Козин

Владимир Иванович Козин (17 сентября 1922, Гомельская губ.) - живописец,  36 лет заведовал кафедрой живописи и композиции в Латвийской Академии художеств.

Владимир Иванович Козин родился в России, в деревне Левенка, Стародубского района Гомельской губерниии (ныне - Брянская область РФ). Первоначальное художественное образование получил в Витебской художественной школе (1937 – 1941). Участвовал во Второй мировой войне, по окончании которой поступил и закончил отделение живописи Латвийской Академии художеств (1945 – 1949). Дипломная работа: «Гурты на дороге» (руководитель Гедерт Элиасс). В выставках участвует с 1949 года, член Союза художников Латвии с 1950 года. Был председателем секции живописцев, председательствовал в бюро секции художников-ветеранов войны. По окончании Академии художеств в 1949 году остался в ней преподавать живопись. На этом поприще прослужил 50 лет, 36 из которых возглавлял кафедру живописи и композиции (1953 – 1989), доцент (1953), профессор (1963). Принимал активное участие в выставочной деятельности. Персональные выставки организованны в Гулбене (1982) и Лапмежциемсе (1985). Ретроспективные выставки в музее «Арсенал» (2009) и галерее Рижское выставочное пространство (2010). Лауреат общественной премии «Признание-2011» за вклад в развитие русской культуры в Латвии.

Мастер крупноформатных фигурных композиций и реалистического портрета. В последние годы пишет главным образом натюрморты.

Брат - хабилитированный доктор истории Михаил Козин (1918-2008).

 

Владимир Козин: «Из-за отсутствия в Латвии профессиональной художественной критики у читателя может сложиться впечатление, что у нас сегодня ренессанс, а художники живут в полном благополучии и славе. Но ни того, ни другого не наблюдается. Для Ренессанса нужна идея, а ее нет. Многие художники уже давно не живут за счет творчества — ищут другие источники. Да, у нас есть раскрученные, модные, популярные художники. Но говорят же, что популярность — дама ненадежная, а слава — это вдова, а не жена. Тенденции уже видны: у молодых, идущих в ногу со временем, мы видим зачастую большие полотна, предназначенные для украшения каких–то объемных интерьеров. Но это вынужденное направление, хотя и продиктованное жизнью. Много антиискусства, построенного исключительно на эпатаже. Дело в том, что искусство утратило очень важные свои функции. К примеру, роль визуальной информации. Раньше где еще, кроме как на картине, можно было увидеть цветной пейзаж? Сегодня в газетах, журналах, по ТВ мы видим сплошные цветные изображения. Поэтому информация, полученная посредством созерцания живописи, нам не нужна. Вторая функция — создание идеала. Я не говорю о ваянии Венер и Аполлонов, но хотя бы просто о портретах. Ведь всегда создавались портреты уважаемых людей, что формировало определенный общественный идеал. Сегодня вы нигде на выставках портрета не увидите. Третья функция — cоциальная. Ну кто сегодня будет писать "Крестный ход в Курской губернии" или "Свободу на баррикадах"? И остается художнику разработка каких–то эстетических, декоративных, оформительских проблем. Это привело к отказу от содержания, к стремлению воздействовать на зрителя не содержанием, а приемами и средствами. И живопись начала смыкаться с прикладным искусством. А это разные жанры».

 

(Источник: «Портреты стали немодным жанром» - «Вести Сегодня» № 293, 19 декабря 2007. Автор: Наталья Лебедева)

 

«Творческий процесс совсем не так прост, как кажется на первый взгляд. Конечно, все надо увязывать с той обстановкой, атмосферой, реальностью, в которых создавалось искусство. Но, во-первых, уровень, состояние искусства определяется лучшими, а не худшими работами. А у нас принято считать, что "Девушка с веслом", "Пионер с горном" — это и есть соцреализм. Но тогда почему знаменитый античный "парень с диском" уже две с половиной тысячи лет всех восхищает? А "Девушка с веслом" не может, в принципе, восхищать?! Если бы уровень выполнения был другой, не тиражировали бы эту бедную девушку в тысячах экземпляров и не расставили по всей стране? Кстати, именно в те годы Эдуард Калниньш создал свои знаменитые "Новые паруса". По этому поводу писали тогда, что народ, мол, шьет паруса, чтобы плыть в новую социалистическую жизнь. Я не говорил с автором по поводу его замысла, но уверен, что ни про какую социалистическую жизнь он не думал. И такая работа не могла быть написана во время войны, она создана, когда война и связанные с ней ужасы остались позади. […] Cвобода художника зависит исключительно от силы таланта (конечно, в талант входит и характер). Иному никакой свободы не надо, ему нужен руководитель, наставник, который бы указал, показал и потребовал. Не обязательно это секретарь ЦК [КПСС] и прочее — достаточно и более талантливого художника, за кем можно идти. Так что вопрос не такой уж простой. Вот на Паулюка ничего не повлияло! Другое дело, что не каждый художник может позволить себе жить впроголодь». 

(Источник: «Парень с диском и девушка с веслом» - «Телеграф», 26 января 2005. Автор: Наталья Морозова, http://rus.delfi.lv/archive/article.php?id=10175143)

Художник Владимир Козин (фильм созданный учащимися Рижской художественной школы им. Мары Муйжниеце)

Наталья Лебедева. "Всегда старался найти звучащий нерв ..."

Наталья Лебедева. Что такое "свободный художник"?

Александр Малнач. Неповерженный

Александр Малнач. Владимир Козин: Картинки с выставки

 

Александр Малнач

Иллюстрации к теме