Валерия Шувалова

Валерия Шувалова

Валерия Юрьевна Шувалова(1956 - 2002) -  живописец.

Валерия Юрьевна Шувалова (в девичестве – Хабачева) родилась 25 июня 1956 года в Лиепае, выросла в Риге. Отец – летчик гражданской авиации, командир воздушного корабля Ту-134; мать – торговый работник, возглавляла отдел сбыта художественно-промыслового камбината «Юрмала». В 1973 году будущая художница окончила полный курс Рижской средней школы №34.

До постуления в 1979 году на Отделение живописи Латвийской Академии Художеств Валерия Юрьевна работала маляром-оформителем на косметическо-парфюмерной фабрике «Дзинтарс», а также пивоваренном и винодельческом производственном объединении «Рига» в Риге. ЛАХ окончила в 1985 году (дипломная работа «Двойной портрет», руководитель И.Вецозолс). Педагогами В.Шуваловой были А.Бушманис (рисунок), И.Вецозолс (живопись, композиция), Е.Калнениекс (рисунок), Р.Валнере (живопись, композиция), В.Козин (живопись, композиция), Е.Пигознис (рисунок), Б.Берзиньш (живопись).

В выставках В.Шувалова участвовала с 1985 года. Была членом групп независимых рижских художников „Свободное искусство” и „Аспект”. Выставлялась в Финляндии, Германии, Швеции, России и США.

«Из общей массы нужно выделить картины работающей и живущей в Риге Валерии Шуваловой. Последовательница Кафки показывает натюрморты и утонченно выразительные картины силы (sic!) – светлые и полные света, просто околдовывающие», - писала в начале 1990-х годов о выставленных в Муррхардтском центре мехов (Германия) работах В.Шуваловой местная газета Murrhardter Zeitung. В плане параллелей автор заметки в муррхардской газете упомянул имя испанского живописца-сюрреалиста Сальвадора Дали.

На рубеже 1980-90-х годов, когда на художников тогдашнего СССР буквально обрушились достижения западного искусства ХХ века, многие из них попали под влияние Дали. Местные эпигоны сюрреализма бросились «расширять и углублять» это направление каждый на свой лад и вкус, а чаще – его отсутствие. В.Шувалова была не из их числа. Она черпала в истории искусства – латышского, русского и западного, то что годилось ей для построения собственного художественного мира. В.Шувалова прошла через увлечение Павлом Филоновым (ее картины середины 1990-х годов просто кричат об этом). Очень сильное влияние на ее творчество оказали работы Густава Климта. Не были ею позабыты и уроки ее латышских и русских учителей и коллег. В.Шуваловой удалось переплавить в горниле своего творчества все эти разнородные влияния. Освоив и усвоив традицию, она обрела свой собственный голос и не оставила равнодушными современников. Ее манера легко узнаваема.

В.Шувалова обращалась к темам-сюжетам, вдохновлявшим художников на протяжении веков, но и создавала свои собственные. Художница никогда не забывала о двойственности человеческой природы (по-видимому, та ей все время об этом напоминала), в которой телесное начало находится в трудно примиримом (если вообще примиримом) противоречии с духовным. Отражая на холсте лучшие проявления человеческой души – эти работы исполнены нежности с оттенком тихой грусти, краски светлы и как бы приглушены, В.Шувалова не в сила была пройти мимо негативной стороны человека. В таких работах она была беспощадна к людям и, по всей вероятности, к самой себе.

Сама В.Шувалова разделяла свои работы на три серии-периода, обозначив каждый из них по доминирующему цвету. В конце 1980-х – начале 1990-х годов появилась «черная серия», «трагическая арликинада» или «Агония». «Это были фантасмагорические образы агонии человеческого, безбожного сознания - олицетворение человеческих грехов. Поиск выхода из духовной черноты привел меня к Богу. И поэтому, начиная с 1992 года в моих картинах преобладает белый цвет как символ чистоты. Чистоты духовной и физической», - поясняла художница. В работах последних лет появилось много красного. По утверждению В.Шуваловой, «это цвет победы, торжества духа над плотью, гимн и хвала Богу». Знакомство с работами художницы позволяет предположить, что эта периодизация довольно условна. Творческое наследие В.Шуваловой нуждается во внимательном изучении, в частности, с точки зрения эволюции общественного сознания и практики в конце ХХ – начале XXI веков.

«Ее холсты – это непрерывная борьба между добром и злом. Валерия предчувствовала зловещесть времени перемен, и это привлекало к ее картинам публику. Помню на первую выставку Avers Gallery в 1989 году, где был ряд ее ярких произведений, невозможно было попасть – очередь растянулась на целый квартал. Тема изысканного (сегодня сказали бы «гламурного» - А.М.) насилия явственно преобладает у Шуваловой того времени. Но уже в 90-е годы, когда баррикады с улиц переместились в психику, когда население четко расслоилось по национальному, экономическому и другим признакам, в работах Валерии установилась примиряющая линия. Ее мир, всегда бывший странным, становится неагрессивным, более того, незащищенным – мир ангелов, клоунов-музыкантов, задумчивых влюбленных и переливающихся мыльных пузырей. Лера ощущает хрупкость этого мира – и в то же время насущную его необходимость. Настойчиво изображая, она его утверждала», - пытался нащупать основную идею творчества художницы Сергей Николаев («Час», 3 сентября 2002 года).

Можно добавить: утверждала в себе самой, пытаясь абстрагироваться от мертвящих дуновений действительности. В.Шувалова – живописец внутреннего мира человека, а не окружающего его пространства и предметов. Ее вещный мир или мир вещей идеален, может быть, даже игрушечен. Она очень быстро оттолкнулась от реалистического метода и ушла в сверхреальность, в сказку, в «Зазеркалье» (в творчестве В.Шуваловой прослеживаются аналогии с известными иллюстрациями к «Алисе в Стране чудес» Льюиса Кэрола). В этом смысле можно согласиться с автором рецензии в Murrhardter Zeitung: Валерия Шувалова – сюрреалист.

«Образы, конечно, глубоко подсознательные. Часто у меня появлялись какие-то женщины с рыжими волосами. Все спрашивали: ну почему опять с рыжими? А у меня в детстве была подруга – девочка-еврейка с красивыми ярко-рыжими волосами. Вот, эти детские воспоминания и всплывают из глубины, такие теплые, чудесные, невинные. Для меня эти образы – средство выражения приходящего свыше состояния радости, мира, покоя, счастья. И вечное стремление передать «утерянный рай», который человек утратил, согрешив. Желание найти его снова, ухватить, войти в контакт с Богом...», - анализировала себя В.Шувалова («Люблю», 11 сентября 2002 года).

«Работая над каждой картиной, я учусь открывать красоту. То, что я имею в виду имеет мало общего с красивостью. Возможно ли постижение мира через Красоту, радость и ликование? Может ли искусство проложить путь к обновлению, помочь нам отказаться от представления, овладевшего нами в этом столетии, согласно которому мы напоминаем тлю на Земле? Может. Если источником вдохновения является Бог и его творение – человек», - поделилась как-то с читателями газеты «Ригас Балсс» своими сомнениями Валерия Яковлевна (29 ноября 1999 года).

Можно предположить, что в неравной борьбе с преобладающими силами зла Шувалова-человек потерпела поражение. Смерть в возрасте 46 лет – это высшая мера наказания, к какой может приговорить себя человек. А вот в творчестве Шувалова победила.

«Моя сегодняшняя выставка обращена ко всем, кто не потерял надежды поверить в жизнь, в самих себя; ко всем тем, кто еще способен открыть свой дух для новых идей и не торопясь насладиться ритмом, гармонией и светом», - сказала В.Шувалова на открытии своей выставки в Avers Gallery в 1999 году, сенсацией которой стала история с приобретением (правда, не с выставки, а в Интернете) ее картины «Древо жизни» Рудольфом Шенкером, лидером группы Scorpions.

«Мало чьи работы отличаются такой искренностью и обнаженностью чувств, как у Валерии Шуваловой. Она и в жизни не умела лицемерить, была открыта дружбе, радовалась успеху коллег по цеху. Валерия была тем редким человеком, о котором никто и никогда не сказал дурного слова», - писала под впечатлением ее безвременного ухода Людмила Корзунова в газете «Суббота» (сентябрь 2002 года).

Валерия Шувалова скоропостижно скончалась 31 июля 2002 года.

 

Участие в выставках:

1985 г. – выставка „Земля и люди”, Москва (Манеж), Россия;

1985 г. – выставка „Rudens-85” , Рига, Латвия;

1986 г. – выставка „Дни искусства”, Рига, Латвия;

1987 г. – выставка молодых художников, Рига, Латвия;

1987 г. – выставка „Молодость страны” в Манеже, Москва, Россия;

1988 г. – выставка молодых художников, Рига, Латвия;

1989 г. – выставка группы „Свободное искусство”, Рига, Латвия;

1989 г. – выставка „Современное искусство Латвии”, Рига, Латвия;

1989 г. – выставка коллекции „AVERS GALLERY” в рижском Доме Науки и Техники, г. Рига, Латвия;

1990 г. – выставка „Золотая кисть”, Центральный Дом Художника, Москва, Россия;

1991 г. – выставка „Преображение”, Москва;

1991 г. – выставка „Русский авангард”, галерея „Пельцентрум” г. Морхард, Германия;

1991 г. – выставка в г. Ганновере, Германия;

1992 г. – выставка в галерее „Турм” г. Бонн, Германия;

1993 г. – персональная выставка в галерее „АРС - Модерн”, Рига, Латвия;

1993 г. – выставка в городах Билефельде и Ахене, Германия;

1993 г. – выставка в г. Париже, Франция;

1994 г. – выставка в Российском посольстве, Рига, Латвия;

1994 г. – выставка портрета, фонд Русской Культуры Латвии, Рига, Латвия;

1995 г. – выставка „Осенний салон”, фонд Русской культуры Латвии, Рига, Латвия;

1996 г. – выставка в галерее „Kunsthaus Sofija”, г. Гельзенкирхен, Германия;

1996 г. – персональная выставка „Эксцентрика чувств и гармония света”, галерея „АРС - Модерн”, Рига, Латвия;

1997 г. – выставка в галерее „Goldschmidehaus”, Германия;

1997 г. – выставка „Живопись современной Латвии”, г. Хельсинки, Финляндия;

1998 г. – выставка „Энергия любви”, галерея „Темплис”, г. Рига, Латвия;

1998 г. – выставка русских художников Латвии, Центральный Дом Художника, г. Москва, Россия;

1999 г. – выставка „Энергия духа”, галерея „Темплис”, г. Рига, Латвия;

1999 г. – персональная выставка в галерее „AVERS GALLERY”, г. Рига, Латвия;

2001 г. – выставка абстрактной живописи – Балтийский русский институт, г. Рига, Латвия;

2002 г. – выставка „Адам и Ева”, галерея „Kunsthaus Sofija” г. Гельзенкирхен, Германия;

2002 г. – выставка преподавателей Балтийского русского института.

 

Работы Валерии Шуваловой находятся в Курской областной картинной галерее им. А.Дейнеки (Россия), в Балашихинской картинной галерее (Россия), в частной галерее „AVERS GALLERY” (Латвия), в фонде Министерства Культуры Российской Федерации, а также в частных коллекциях в Германии, Бельгии, Швеции, Финляндии, Франции, США, Израиле, России и Латвии.

 

Репродукции работ:

 

http://fotki.yandex.ru/users/artikom/album/143993/

 

http://antexgallery.lv/valerija-shuvalova-vse-kartini-biografija-publikacii.html

 

Репродукции работ:

http://fotki.yandex.ru/users/artikom/album/143993/

http://antexgallery.lv/valerija-shuvalova-vse-kartini-biografija-publikacii.html

Александр Малнач

В.Шувалова. Автопортрет.