Аркадий Астров
Летом 1944 года Астров был принят в театральную студию Нового Театра, находившегося в то время в эвакуации на Урале. Вместе с театром был реэвакуирован в Ленинград (ныне – Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета). Окончил студию в 1947 году и по направлению приехал в Ригу – на работу в качестве актера русской труппы Театра юного зрителя. Вот запись из трудовой книжки: «Сентябрь 1947 — август 1971 ведущий актер Государственного театра юного зрителя Латвийской ССР». Многие свои сценические роли Астров вылепил из пластилина – длинный ряд фигурок-образов, рожденных почти за четверть века служения театральному искусству...
Роли в театре
- 1947 — «Молодая гвардия» А. Фадеева — Сергей Левашов
- 1947 — «Слуга двух господ» Карло Гольдони — Флориндо
- 1948 — «Встреча с юностью» А. Н. Арбузова — Максим Голубкин
- 1948 — «Накануне» по роману И. С. Тургенева — пьяный немец и Рендич
- 1948 — «Два капитана» по роману В. Каверина — Гриша Фабер
- 1948 — «Правда хорошо, а счастье лучше» А. Н. Островского — Платон
- 1948 — «Слава» В. Гусева — корреспондент
- 1948 — «Воробьёвы горы» А. Симукова — Виктор
- 1949 — «Вей, ветерок!» Я. Райниса — Дидзис
- 1952 — «Женитьба» Н. В. Гоголя — Подколёсин
- 1952 — «Королевство кривых зеркал» В. Г. Губарева — Нушрок
- 1953 — «Как закалялась сталь» по одноимённому роману Н.А. Островского — Иван Жаркий
- 1953 — «Проделки Скапена» Мольера — Скапен
- 1959 — «Дальняя дорога» А.Н. Арбузова — Антон
- 1960 — «Мёртвые души» Н.В. Гоголя — Чичиков
- 1960 — «Дневник Анны Франк» Ф. Гудрича и А. Хакета — Дуссел
- 1966 — «Варшавский набат» В. Коростылева — Конрад Вольф и др.
Работая в ТЮЗе, в 1959 году заочно закончил филологический факультет ЛГУ. Его дипломная работа тоже была посвящена театру и драматургии: «Литературно-сценический анализ трилогии А. К. Толстого» (исторические трагедии «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис»).
После ухода из ТЮЗа Аркадий Павлович Астров выступал в качестве исполнителя сольных литературных концертов, читая со сцены поэтов-классиков, современников, играя отрывки ролей из спектаклей. Он посвятил себя также режиссуре, педагогике и лекционной работе. Вплоть до 90-х годов Астров проводил консультации, групповые и индивидуальные тренинги по риторике и ораторскому искусству. Этой теме посвящены многие его лекции и статьи.
Есть в Старой Риге, на улице Амату 5, красивое старинное здание — Малая Гильдия. А тогда, много лет назад, в этом здании располагался Дом культуры Латвийского республиканского Совета профсоюзов. У многих рижан это красивое место ассоциируется с Аркадием Астровым — основателем и режиссером Молодежного поэтического Театра (1964–1977). Астров был автором сценариев и постановщиком литературно-музыкальных спектаклей, организатором гастролей своего коллектива в Литву, Эстонию, Калининград. Астров был кумиром студенческой молодежи Прибалтики.
Рижский Театр поэзии
В 1975 году при Латвийской Государственной филармонии Астров основал профессиональный Рижский Театр поэзии, где он был и автором сценариев литературно-музыкальных спектаклей, и режиссером-постановщиком, и исполнителем, причем выступал вместе со своими учениками. В дальнейшем Рижский Театр поэзии трансформировался в один из немногих в то время чтецких дуэтов: Аркадий Астров и его дочь Стелла Астрова.
Дуэт концертировал на сценах Латвийской государственной филармонии и Латвийской государственной консерватории (ныне Латвийская музыкальная академия им. Язепа Витолса), в Доме работников искусств Латвии, на всех крупных фабриках и заводах, в школах и техникумах, в пансионатах и санаториях Юрмалы, на морских судах, на открытых эстрадах Риги... А после Атмоды — в Рижском концертном зале «Ave Sol», в старинном особняке Ассоциации национально-культурных обществ Латвии (АНКОЛ), в Доме Рижской еврейской общины, а также в других крупных залах Латвии.
Литературно-музыкальные спектакли в 2-х отделениях:
- «В сердцах, исполненных любви» — по сонетам Шекспира
- «У меня в Москве купола горят» — по стихам Марины Цветаевой
- «Великие женщины-поэтессы» — по стихам Марины Цветаевой и Анны Ахматовой
- «Серебряный век» — Марина Цветаева, Анна Ахматова, Николай Гумилев, Борис Пастернак
- «Персидские мотивы» — цикл стихов Сергея Есенина и рубаи Омара Хайама
- «Маленькие поэмы» — «Медный всадник» и «Граф Нулин» А. С. Пушкина, «Степан Разин» Марины Цветаевой, «Реквием» Анны Ахматовой, «Дума про Опанаса» Эдуарда Багрицкого, «Приданое» Дмитрия Кедрина, «Мастера» Андрея Вознесенского, «Раненый ангел» Майи Борисовой
- «Этюды о Победе» — по стихам и песням о Великой Отечественной войне
- «Поэзия "шестидесятников"» — по стихам Беллы Ахмадулиной, Булата Окуджавы, Бориса Слуцкого, Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского, Новеллы Матвеевой
- « Поэты мира — в переводах» — Пьер-Жан Беранже, Жак Превер, Роберт Бёрнс, Людвиг Ашкенази, Александр Чак
- «Кинематограф» — по стихам Юрия Левитанского
- «Я сегодня рисую Ригу» — русские поэты Латвии и латышская поэзия в русских переводах
Последнее выступление чтецкого дуэта состоялось 22 декабря 2002 года — на юбилейном концерте, посвященном 80-летию Аркадия Павловича Астрова. Сохранилась любительская видеозапись с этого вечера.
Театральная студия МКЛ
Этот юбилейный концерт, который состоялся в Доме Рижской еврейской общины, прошел с аншлагом. Астрова пришли послушать не только его сверстники и люди средних лет, — на вечере собрались старшеклассники! Это были ученики Рижской Пурвциемской гимназии, где Астров вел факультатив, преподавая этику и историю искусств.
И, конечно, звучали поздравления любимому режиссеру и педагогу от участников Театральной студии при Молодежном клубе Латвии (МКЛ). Этот творческий коллектив, которым Астров руководил с конца 1990-х и до 2002 года, был его поздним, любимым, талантливым ребенком. Который, надо сказать, отвечал своему родителю взаимностью.
«Конец весны — начало лета 2004 года... Ежедневно приезжала я в больницу к отцу, — вспоминает дочь Стелла, — и почти всегда в палате встречала его юных учеников из МКЛ. Стояли солнечные июньские дни! Каникулы! Барышням со своими мальчиками на пляж бы в Юрмалу махнуть — так нет же — они приходили с фруктами навестить своего любимого педагога Аркадия Павловича. Сидели, общались... Словно бы репетиции перекочевали сюда, в палату больницы Бикур Холим... А он радовался, слушал, спорил, шутил... забывая о болезни и до последнего дня чувствуя себя любимым и нужным».
Аркадий Павлович говорил: «Старость — это когда относишься к себе чересчур всерьез и когда начинает раздражать молодежь». Астрову была всегда свойственна самоирония, ему претила роль «мудрого старца». Он был добр, обожал общаться с молодыми, гордился их талантами, искренне радовался их творческим успехам. Видимо, в этом был секрет его душевной молодости.
«Поэзия - моя земля!»
Изданы четыре сборника стихов Аркадия Астрова:
- 1994 — «Календари»
- 1996 — «Кантата старости»
- 1999 — «Руки»
- 2001 — «Поэзия. Аркадий Астров и Елена Копытова»
Поэзия — «небесный гость»,
Моей души земная ось.
Свои стихи Аркадий Астров читал в радиоэфире и на сольных авторских вечерах. Это были уникальные поэтические мелодекламации, которые он исполнял вместе с замечательными латвийскими музыкантами. Одна из таких музыкально-поэтичесиких композиций Астрова — «Скрипичная баллада».
Музой Аркадия Павловича была его жена — Надежда Генриховна Эренбург, врач по профессии, с которой они познакомились еще в школьные годы в Харькове и провели вместе всю жизнь. Ушли они тоже вместе — в июне 2004 года. Они покоятся рядом на Рижском еврейском кладбище.
Архивные фотографии ролей Астрова в Рижском ТЮЗе, а также фотографии его литературно-музыкальных спектаклей созданного им Рижского Театра поэзии:
http://pomnim.astrova.info/page/bio/
Четыре книги стихов Астрова:
http://pomnim.astrova.info/
Иллюстрации к теме
