Глеб Ларионов
Глеб Ларионов (22 марта 1937, деревня Красиково, Кимрский район, Калининская/ ныне – Тверская область, РСФСР) – балетный танцовщик, солист латвийского балета, педагог.
Уже с детства Глебу нравилось танцевать, мальчик мечтал выступать на сцене, однако он родился в деревне, а его родители были простыми людьми, не причастными к искусству, что препятствовало воплощению его планов. К тому же осуществлению замыслов помешала и война. Всё же, в конце концов, Глебу Ларионову удалось поступить в Рижское хореографическое училище (РХУ), которое он успешно окончил в двадцатилетнем возрасте – в 1957 году. В РХУ он обучался у таких выдающихся педагогов классического и характерного танца, как Валентин Блинов и Владимир Цуканов.
С 1956 по 1969 год - в течение тринадцати лет – Глеб Ларионов был солистом балетной труппы Государственного академического театра Оперы и балета Латвийской ССР (ГАТОБ ЛССР; с 1989 года – Латвийская Национальная опера, ЛНО; с 2015 года – Латвийская Национальная опера и балет, ЛНОБ).
Природа одарила танцора внешней привлекательностью, спортивностью и физической выносливостью. Он отличался виртуозной профессиональной техникой, высотой и точностью прыжков, стабильным и быстрым вращением. Благодаря артистизму, Глебу Ларионову удалось создать немало эффектных сценических образов. Среди них наиболее выразительными были: Базиль в балете «Дон Кихот» Л. Минкуса, Франц в балете «Коппелия» Л. Делиба и Капитан в балете «Золото инков» О. Барскова. Особых успехов он добился, исполняя характерные сольные партии и роли второго плана.
Роли и балетные партии на сцене ГАТОБ ЛССР/ ЛНО/ ЛНОБ:
Раб («Корсар» Адольфа Шарля Адана, 1956);
Слуга Креста, солист в танце Канкан (одноактный балет «Волшебные куклы» Джоаккино Россини, 1958);
Базиль («Дон Кихот» Людвига Минкуса, 1960);
собака Авва (детский балет «Доктор Айболит» Игоря Морозова, 1960);
солист («Испанская рапсодия» на музыку Мориса Равеля, 1961);
Голубая птица, Кот в сапогах («Спящая красавица» П. И. Чайковского, 1962);
Шут, Па-де-труа («Лебединое озеро» П. И. Чайковского, 1962, 1964);
Балда («Сказка о попе и о работнике его Балде» Михаила Чулаки, 1962);
Шут («Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, 1962);
Красный цвет (одноактный балет «Радуга» Рингольда Оре, 1963);
Пан (одноактный балет «Пан и Сиринга» Олега Барскова, 1963);
Хулиган («Барышня и хулиган» Дмитрия Шостаковича, 1965);
Франц («Коппелия» Лео Делиба, 1966);
Офицер троллей (балет «Пер Гюнт» на музыку Эдварда Грига, 1966);
Виктор Хейль («Роза Турайды» Яниса Кепитиса, 1966);
Орландо («Гроза весной» Адольфа Скулте, 1967);
Капитан («Золото инков» Олега Барскова ,1969);
Байтемир («Асель» Владимира Власова, 1969) и др.
* * *
После завершения сценической деятельности в Государственном академическом театре Оперы и балета ЛССР, в 1969–1970 годах Глеб Ларионов работал педагогом в Рижском хореографическом училище (РХУ; с 2020 года – Рижская Балетная школа).
В 1970 году, после недолгого перерыва, талантливый балетный танцовщик Глеб Ларионов вновь вернулся на сцену, но уже Рижского Государственного театра оперетты, в котором в качестве солиста балета выступал до 1979 года.
Танцевал в следующих спектаклях Рижского Государственного театра оперетты:
в музыкальной комедии «Тайна красного мрамора» Арвида Жилинскиса (1970);
в оперетте «Принцесса цирка» Имре Кальмана (1971);
в музыкальной комедии «Мы хотим танцевать» Андрея Петрова (1972);
в оперетте «Баядера» Имре Кальмана (1974);
в музыкальном представлении «Последний чардаш» на музыку из произведений И. Кальмана (1974);
в комическом мюзикле «Тётушка Чарлея» Фрэнка Генри Лёссера (1974);
в оперетте «Роз-Мари» Рудольфа Фримля, Герберта Стотхарта (1975);
в оперетте «Виктория и её гусар» Пала Абрахама (1975);
в комическом мюзикле «Тогда в Севилье» на музыку Марка Самойлова (1976);
в оперетте «Quo vadis, моя гитара?»/ “Quo vadis, mana ģitāra?” Иманта Калныньша (1977);
в оперетте «Бал в Савойе» Пала Абрахама (1977);
в мюзикле «Сестра Керри» Раймонда Паулса, cтихи Яниса Петерса (1979) и др.
Источник информации:
Latvijas baleta un dejas enciklopēdija. Projekta vadītāja un autore Dr. paed. Gunta Bāliņa. Līdzautori: Mag. art. Ramona Galkina, Mag. art. Regīna Kaupuža. – Rīga: SIA “ULMA”, 2018.








