Анатолий Вильзак

Анатолий Иосифович Вильзак (Вильтзак) (29 августа/10 сентября 1896, Вильно/Вильнюс, Российская империя – 15 августа 1998, Сан-Франциско, США) – балетный танцовщик, хореограф и балетный педагог. Работал в Национальной опере Латвии, в сезоне 1932/1933 гг. 

Анатолий Вильзак (Вильтзак) родился в семье цирковых артистов, и в детстве выступал в цирке, вместе с родителями и братом Николаем. Мечтая стать балетным танцовщиком, он поступил в Петербургское Театральное училище, которое окончил в 1915 году, по классу балетных педагогов Михаила Фокина и Леонида Леонтьева. 

Затем начинающий танцовщик выступал в составе балетной труппы Императорского Мариинского театра, с 1917 года он получил статус солиста балета и довольно быстро завоевал авторитет высокопрофессионального классического танцовщика. Анатолий Вильзак прославился своей пластичностью в танце, считался великолепным мимистом. Он был сценическим партнером выдающейся русской балерины Ольги Спесивцевой. 

За годы работы на сцене театра в Петрограде (1915–1921 г.г.) А.И.  Вильзак разучил и исполнил ряд балетных партий, среди которых: принц Дезире в балете П.И. Чайковского "Спящая красавица"; Феб де Шатопер в балете Ц. Пуни "Эсмеральда"; Конрад в балете А. Адана "Корсар"; Альберт в балете А. Адана "Жизель"; принц Зигфрид в балете П.И. Чайковского "Лебединое озеро"; Базиль в балете Л. Минкуса "Дон Кихот" (все балеты в постановке хореографа Мариуса Петипа). Также артист балета исполнял следующие партии: Юноша в одноактном балете "Эрот" (на музыку Серенады для струнного оркестра П.И. Чайковского); Рене в одноактном балете "Павильон Армиды" (на музыку Н. Черепнина); Юноша в балете "Шопенинана" (все балеты в постановке хореографа Михаила Фокина) и ряд других.

В 1921 году, вслед за многими российскими артистами балета, Анатолий Вильзак уехал из Советской России. В 1921–1924 годах он выступал как солист в следующих труппах: в Русском балете С. Дягилева (Ballets Russes); 1925 по 1931 год в труппе Иды Рубинштейн – в Буэнос-Айресе (в театре Kolonn) и у неё же – в Париже, где танцевал в балетах, поставленных хореографом Брониславой Нижинской, в частности, в 1928 году участвовал в исполнении ее знаменитой постановки на музыку М. Равеля "Болеро" и многих других. 

В 1932 году Анатолий Иосифович Вильзак подписал контракт с руководством Национальной оперы Латвии на работу в течение одного сезона, в качестве балетмейстера и танцовщика. Однако по окончании срока контракта, соглашение не было продлено. В середине 1933 года А. Вильзак уехал из Риги и вернулся в Париж, возобновив связи с балетными труппами, в которых уже работал ранее.

А.И. Вильзак работал в Театре танца Брониславы Нижинской, затем принял предложение труппы Иды Рубинштейн. В составе труппы "Русский балет Парижа" в 1935 году артист балета участвовал в гастролях по Австралии, Цейлону, Индии и Египту. Он танцевал в составе труппы «Ballet Russe de Monte Karlo», где в 1936 году блестяще, по свидетельству прессы, исполнил заглавную партию в поставленном М. Фокиным балете "Дон Жуан" (на музыку К. В. Глюка). Рассказывали, что танцовщик каждый раз представлял на сцене потрясающий образ, сочетавший в себе благородную грацию, браваду и блеск, способный создавать неотразимое впечатление на свою очередную потенциальную жертву. 

В том же 1936 году Вильзак переехал в Соединённые Штаты Америки, где стал ведущим солистом в Нью-Йоркском "Американском балете" Джорджа Баланчина. С 1937 года также преподавал в хореографической школе при "Американском балете". 

В 1940 году танцовщик прекратил выступления на сцене, и совместно с супругой, замечательной балериной, также бывшей солисткой Мариинского театра Людмилой Шоллар, основательно занялся педагогической работой. Они открыли собственную балетную школу в Нью-Йорке (1940–1946 г.г.), позже преподавали в Вашингтонской балетной школе. С 1965 года и до середины 1980-х годов супруги преподавали в балетной школе при “San Francisco Ballet” (в Сан-Франциско). А. Вильзак также был педагогом-репетитором этой труппы. 

По утверждению историков американского балета, Вильзак и Шоллар были замечательными балетными педагогами, давали крепкую основу в освоении техники классического танца. Они стали связующим звеном между традициями русского классического балета и новациями в американском балете. Помимо столь необходимой техники танца, они старались передать ученикам и многие другие тайны мастерства, в частности перенятое от М. Фокина стремление к пониманию драматургии спектакля и собственной партии в частности, а также перенятое от Б. Нижинской стремление передать духовную наполненность своей партии. Среди наиболее талантливых учениц А. Вильзака значатся балерины: Алисия Алонсо, Светлана Берёзова и Н. Кей. 

Анатолий Иосифович Вильзак (Вильтзак) умер 15 августа 1998 года в Сан-Франциско (США), в возрасте 101 года.

***

Несмотря на то, что Анатолий Иосифович Вильзак (Вильтзак) работал с балетной труппой Латвии всего один сезон 1932/1933 года, его сценическое творчество вошло органичной составной частью в историю балетного искусства Латвии – и как танцовщика, и как хореографа, и как педагога.

Приехав в Ригу, А.И. Вильзак  заменил на посту главного хореографа Национальной оперы Александру Фёдорову, также бывшую балерину Петербургского Мариинского театра. 

Первая его творческая работа в Риге – это вечер одноактных балетов, премьера которого состоялась 21 ноября 1932 года. На этом вечере были исполнены: одноактный балет "Карнавал" (на музыку Р. Шумана, хореография М. Фокина), в котором партию Арлекина исполнял А. Вильзак; одноактный балет "Эрот" (хореография М. Фокина, использована музыка Серенады для струнного оркестра П.И. Чайковского.); балетная постановка "Грёзы" (на музыку Р. Шумана и Ф. Листа) – хореография этой постановки принадлежала самому А. Вильзаку. Дебют артиста балета и хореографа вызвал огромный интерес, театр был переполнен. На премьере в качестве зрителей присутствовали первые лица государства, включая и президента Латвийской Республики Альберта Квиесиса.Тем не менее, несмотря на успех первого показа, по воле дирекции театра, новые балеты были исполнены в том сезоне всего лишь 7 раз. 

27 апреля 1933 года новый хореограф показал еще три одноактных балета: один с хореографией М. Фокина – "Петрушка" (музыка И. Стравинского), партию Петрушки исполнял сам А. Вильзак, а также два балета с хореографией Л. Мясина – "Пульчинелла" (музыка Дж. Перголези в аранжировке И. Стравинского), партию Пульчинеллы исполнял А. Вильзак, и "Ребус" ("Стальной скок") на музыку С. Прокофьева.

Не имея к тому времени особого опыта работы в качестве хореографа и режиссера-постановщика, Анатолий Вильзак выбирал для постановки балеты, которые хорошо знал, сам танцевал в них ранее и продолжал танцевать в Латвии. И если с хореографией Михаила Фокина рижская публика уже была знакома – ее представила Латвии А. Фёдорова, да и сам М. Фокин, несколько раз побывал на гастролях в Риге – и как танцовщик и как постановщик танцев, то новаторская хореография Леонида (Лео) Мясина (1896–1979) впервые появилась на сцене Латвийской Национальной оперы именно благодаря А. Вильзаку. Однако хореография Л. Мясина была принята публикой довольно равнодушно, и этот вечер, судя по театральным отчётам, прошел всего лишь 4 раза за сезон.

Как и предыдущим хореографам театра, Анатолию Вильзаку пришлось ставить в Риге танцы в оперных постановках и в опереттах: в опере Р. Леонкавалло "Паяцы", в опере Ж. Бизе "Искатели жемчуга"и в оперетте Ф. Легара "Весёлая вдова". Он поставил и исполнял вместе с известной латвийской балериной Еленой Тангиевой-Бирзниеце знаменитый номер "Танец теннисиста" на музыку Р. Бенацкого, где снова снискал славу именно как танцовщик. 

А. Вильзак стал также первым руководителем новой балетной школы в Риге, организованной при Национальной опере. Под его руководством в 1933 году прошел первый спектакль, показанный выпускниками школы – балет П. Гертеля "Тщетная предосторожность".

Уехав однажды из Риги, Анатолий Иосифович Вильзак больше не приезжал в столицу Латвии.

Анатолий Вильзак (Вильтзак) – брат известного российского артиста цирка – жонглера, акробата, циркового наездника и знаменитого музыкального эксцентрика – Николая Вильтзака.                                                                                       

Марина Михайлец

Источники информации:

Новый мэтр балета – Анатолий Вильзак  // Сегодня вечером", 1932, №180, с.3.

«Все, что помню...» (Страницы из дневника). // Балет. 1993, №4, с. 42-44. 

Bite I. Latvijas balets. Rīga, 2002.