Юрий Юровский

Юрий Ильич Юровский (имя и фамилия по рождению – Георгий Саруханов; 21 апреля/ 3 мая 1894, Тифлис, Российская империя – 30 декабря 1959, Рига, Латвийская ССР) –  талантливый актёр и театральный режиссёр. С 1924  года работал в Латвии. Народный артист СССР (1956).

Будущий актёр родился в Тифлисе (Тбилиси) в семье аптекаря Ильи Саруханова. Мать Георгия происходила из семьи фольклористов и народных сказителей.

В 16-летнем возраст Георгий впервые побывал в театре. Увиденное произвело на него неизгладимое впечатление. С тех пор он только и грезил что о театре.

В конце 1912 года Георгий Саруханов попросил принять его в русскую труппу Тифлисского «Артистического общества», но ему ответили отказом, ввиду плохого владения русским языком, предложив, однако, стать барабанщиком в оркестре. Как-то один из актёров заболел, замену ему не нашли, и маленькую эпизодическую роль предложили Георгию. Помощник режиссёра выписал роль на имя «Юрия Юровского». С тех пор этот псевдоним прочно закрепился за актёром.

1914 год можно считать годом начала большого творческого пути Юрия Юровского. После роспуска «Артистического общества», благодаря случаю, Юровский получил приглашение в Екатеринбург. Сыграв там значительное число эпизодических ролей, набравшись храбрости и подучив русский язык, отправился на «пробы» в Московский драматический театр (антреприза В. Суходольского) и был принят на малые роли. На молодого артиста обратила внимание уже известная актриса Елена Александровна Полевицкая и стала помогать ему развивать свой актёрский талант. Поскольку в Москве экспериментировать на сцене с молодым актёром не представлялось возможным, актриса избрала иной путь. Она взяла его с собой на гастроли в Пензу, где не было профессионального театра, но был сильный любительский кружок, и там вывела его на сцену. Так, Елена Александровна стала первой наставницей будущего большого артиста. И в последующем она помогала Юровскому совершенствовать своё мастерство.

В Пензе случилось и знаковое для Юровского знакомство с Н.И. Собольщиковым-Самариным, взявшим его в свою антрепризу в Ростове-на-Дону, где ему стали поручать уже серьёзные роли.

Однако начальный этап карьеры Юровского оказался омрачённым обрушившимися на Россию политическими потрясениями. Приходилось перебиваться случайными заработками, часто менять антрепризы.

В 1919 году артист получил приглашение от режиссёра Харьковского городского театра Н.Н. Синельникова. В это время город был занят Белой армией, и Юровский подлежал призыву в армию. Однако ему удалось получить удостоверение от местной грузинской  колонии о том, что он грузин, а, следовательно, не подлежит призыву.

Некоторое время спустя Е.А. Полевицкая выслала Юровскому предложение выехать в Севастополь, что он и сделал.  Однако и там обстановка была непростой. Спектакли шли редко. Вскоре Е.А. Полевицкая получила приглашение на гастроли в Болгарию. Воспользовавшись ситуацией, Полевицкая, Юровский и почти вся труппа, отплыли из Севастополя в Болгарию.

Болгарская публика доброжелательно встретила русских артистов. Особенно полюбили болгары постановку по мотивам романа И.С. Тургенева «Накануне». Однако, несмотря на успех, труппа жила достаточно бедно. В итоге Полевицкая с большей частью своей труппы, включая Юровского, отправилась в Германию.

В Берлине русским артистам удалось поставить несколько спектаклей в «Немецком театре», которым руководил известный актёр и режиссёр Макс Рейнхардт. Потом труппа давала спектакли в других немецких городах, а также гастролировала в Чехословакии.

Талант Юрия Юровского был замечен, и он был приглашен в театр Макса Рейнхардта для участия в спектакле-пантомиме «Паяцы», произведшим фурор в тогдашнем театральном Берлине. Юровский также участвовал в съёмках нескольких фильмов. Однако дальнейшие перспективы для него, как и для других русских артистов, в Германии не просматривались.

Тут, весьма кстати, Юровский получил приглашение от известной актрисы Екатерины Николаевны Рощиной-Инсаровой к участию в создаваемом ею в Риге Камерном театре. В это же время его звал в Ригу и совладелец антрепризы Рижского театра русской драмы, единственного постоянно действующего русского театра за пределами России – Михаил Яковлевич Муратов. Получил Юровский письмо и от коллеги по харьковской сцене – Лидии Никитичны Мельниковой, сообщавшей о своей жизни в Риге и работе в местном русском театре.

В итоге, Юрий Юровский принял решение и в конце 1924 года прибыл в Ригу, как оказалось, навсегда.

Работа в театре Е.Н. Рощиной-Инсаровой оказалась кратковременной. Уже в 1925 году театр, не получив государственной субсидии, прекратил своё существование. Тем не менее, за неполный сезон Юровский сумел сыграть ряд ответственных ролей, как например, Рогожина («Идиот» по Ф.М. Достоевскому), Иошку-музыканта («Певец своей печали» Осипа Дымова) и др. В этом же театре состоялся и его режиссёрский дебют.

Почти сразу по приезду в Латвию у Юрия Юровского завязались связи с латышскими артистическими кругами. Как-то к нему подошла группа латышской молодёжи с просьбой позаниматься с ними. Юровский согласился и одновременно взялся за изучение латышского языка. Среди его учеников оказались в будущем известные мастера сцены: Эдгар Зиле, Гиртс Бумбиерис, Луйс Шмитс, Николай Мурниекс и др. В 1926 году на основе студии был создан Рабочий театр, располагавшийся в деревянном домике по ул. Тербатас 64 (закрыт в 1934 году после государственного переворота). Юровский был одним из создателей этого театра.

В Рабочем театре Юровским был осуществлён ряд постановок, в частности: мелодрамы Бернарда Шоу «Ученик дьявола», спектакль «Хижина дяди Тома» по роману Гарриет Бичер-Стоу, «Эмиль и берлинские мальчики» (нем. Emil und die Detektive) по книге Эриха Кестнера. Всего им было осуществлено 17 постановок.

В 1937–1940 гг. Юровским  в Национальном театре были успешно осуществлены постановки таких пьес, как: «Банкрот» Бьёрнстьерне Бьёрнсона, «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера, «Асмодей» Франсуа Мориака, «Угасший закат» Юлия Петерсона,  «Пенелопа» Уильяма Сомерсета Моэма, «Король Португалии» Сельмы Лагерлёф, «Мнимый больной» Мольера и Марка-Антуана Шарпантье,  «Семь старых дев» Тии Банги, «Мастер» Германа Бара и др.

Юрием Юровским в период с 1936 по 1943 год были осуществлены постановки и в Латвийской национальной опере: «Долина» Эжена д`Альбера, «Граф Люксембург» Франца Легара, «Цыганский барон» Иоганна Штрауса-сына, «Януфа» Леоша Яначека, «Царь-плотник» Альберта Лорцинга, «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Князь Игорь» Александра Бородина, «Отелло» Джузеппе Верди, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини.

В 1937 году Юрий Юровский поставил «Анжело» Виктора Гюго в Лиепайском  латышском народном театре. В 1938–1939 гг.  в Елгавском латышском драматическом театре им были осуществлены 4 постановки: «Скупой» Мольера, «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира, «Мачеха» Оноре де Бальзака и «Без вины виноватые» Александра Островского. В 1938 году в Даугавпилсском латышском драматическом театре – «Скупой» Мольера. В 1942–1944 гг. Юровский осуществил несколько постановок в Латышском народном театре.

Но большую часть своей творческой энергии и неиссякаемого таланта Юрий Юровский отдал служению в Рижском Театре русской драмы. С этим театром он был связан с 1926 года и до своих последних дней. Здесь широко раскрылось безграничное богатство его мастерства, искусство перевоплощения, творческая многоплановость, здесь он достиг вершины творческой зрелости. 

Роли в Рижском театре русской драмы: 

– Петручио в пьесе «Укрощении строптивой» Уильяма Шекспира: 

– Митя в спектакле по роману «Братьях Карамазовых» Фёдора Достоевского; 

– лакей Григорий в комедии Льва Толстого «Плоды просвещения»; 

– отец Сергий по одноименной повести Льва Толстого; 

– Базаров в спектакле по роману «Отцы и дети» ИванаТургенева; 

– Прозоров в пьесе Антона Чехова «Три сестры»; 

– Петя Трофимов в пьесе Антона Чехова «Вишнёвый сад»; 

– Астров в пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня»; 

– Иванов в одноименной пьесе Антона Чехова; 

– Незнамов и Муров в пьесе Александра Островского «Без вины виноватые»; 

– Андрей Гаврилович в пьесе Александра Островского и Николая Соловьёва «Женитьба Белугина»;

– Глумов в комедии Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты»; 

– Рабачев в пьесе Александра Островского «Светит, да не греет»; 

– Исидор Бершанский в спектакле «Глина в руках горшечника» по пьесе Теодора Драйзера «Руки гончара»; 

– Крустиньш в пьесе Рудольфа Блауманиса «Блудный сын»; 

– Алексис в пьесе Рудольфа Блауманиса «Дни портных в Силмачах»; 

– Эдгар, Фришвагарс в пьесе «В огне» по новеллам Рудольфа Блауманиса; 

– Айбон/ Эбен в пьесе Юджина О`Нила «Любовь под вязами»; 

– Белоборский в пьесе Александра Сумбатова-Южина «Старый закал»; 

– Фабрицио в спектакле «Хозяйка гостиницы» по комедии «Трактирщица» Карло Гольдони; 

– Гранатов в пьесе Алексея Файко «Человек с портфелем»; 

– Мэтт Доннант в пьесе Джона Голсуорси «Побег»; 

– Жан Рено в пьесе Адольфа Филиппа д`Эннери «Судебная ошибка»; 

– Байрон по пьесе Макса Брода «Лорд Байрон выходит из моды»; 

– официант Тунихттуг в пьесе Фердинанда Брукнера «Преступник»; 

– Артём Годун в пьесе Бориса Лавренёва «Разлом»; 

– Лосенко в пьесе Иосифа Прута «Мстислав Удалой»; 

– Полежаев в пьесе Леонида Рахманова «Беспокойная старость»; 

– Василий Мотыльков в пьесе Виктора Гусева «Слава»; 

– Фердинанд Маркандаль в пьесе Оноре де Бальзака «Мачеха»; 

– Пирогов в спектакле по рассказам Юрия Германа «Сёстры»; 

– Хиггинс в пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион»; 

– Савельев в пьесе Константина Симонова «Так и будет»; 

– Сирмайс в пьесе Вилиса Лациса «Невестка;

– Туманский в пьесе Александра Афиногенова «Машенька»; 

– Франциск I в пьесе «Новеллы Маргариты Наваррской» Эйжена Скриба и Эрнеста Легуве;

– Франтишек Прохазка в пьесе Константина Симонова «Под каштанами Праги»;

– Николай Скроботов в пьесе Максима Горького «Враги»;

– Забелин в пьесе Николая Погодина «Кремлёвские куранты»; 

– Фрэнк в пьесе-памфлете Евгения Петрова «Остров мира»; 

– Берг в спектакле по рассказам Льва Шейнина «В середине века»; 

– Макар Дубрава в одноимённой пьесе Александра Корнейчука; 

– Михаил Яровой, Роман Кошкин в пьесе Константина Тренёва «Любовь Яровая»; 

– Шалимов в пьесе Максима Горького «Дачники»;

– Лыняев в пьесе Александра Островского «Волки и овцы»; 

– Лопоухов в пьесе Сергея Михалкова «Раки»; 

– Сэмюел Стил в пьесе Аугуста Якобсона «Шакалы»; 

– господин Клеберг в пьесе Андрея Упитса «Купальщица Сюзанна»; 

– Лир в трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир»; 

– Сомов в пьесе Максима Горького «Сомов и другие»; 

– Стессель в пьесе Александра Степанова и Ивана Попова «Порт-Артур»; 

– Арвид Ранцан в пьесе Владимира Канивца «После свадьбы»; 

– Макбет в пьесе Уильяма Шекспира «Макбеет»;

– Тевье в спектакле по рассказам Шолом-Алейхема «Тевье–молочник» и др

Постановки Юрия Юровского в Рижском театре русской драмы с 1925 по 1940 год:

– «Анна Кристи» Юджина О`Нила; 

– «Дворянское гнездо» по роману Ивана Тургенева; 

– «Бабушка» Татьяны Щепкиной-Куперник; 

– «Лорд Байрон» Андре Моруа; 

– «Преступление и наказание» по Фёдору Достоевскому;

– «Квадратура круга» Валентина Катаева; 

– «Обрыв» по роману Ивана Гончарова; 

– «Без вины виноватые» Александра Островского; 

– «Осенние скрипки» Ильи Сургучёва; 

– «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера; 

– «Платон Кречет» Александра Корнейчука; 

– «Скутаревский» Леонида Леонова;

– «Счастливая женщина» Марка Тригера; 

– «Бешеные деньги» Александра Островского; 

– «Хорошо сшитый фрак!» Даниэля Дрегелли; 

– «Анна Каренина» по одноименному роману Льва Толстого; 

– «Вера Мирцева» Льва Урванцова; 

– «Мисс Дотт» Уильяма Сомерсета Моэма; 

– «Таня» Алексея Арбузова; 

– «Соколы и вороны» Александра Сумбатова-Южина; 

– «Сын» Дмитрия Сверчкова.

Постановки Юрия Юровского в Рижском русском театре русской драмы с 1940 по 1957 год:

– «Женитьба Белугина» Александра Островского; 

– «Простая девушка» Василия Шкваркина; 

– «Ревизор» Николая Гоголя; 

– «Сердце не камень» Александра Островского;

– «Беспокойная старость» Леонида Рахманова; 

– «Разлом» Бориса Лавренёва; 

– «Мачеха» Оноре де Бальзака; 

– «Машенька» Александра Афиногенова; 

– «Так и будет» Константина Симонова; 

– «Пигмалион» Бернарда Шоу; 

– «Маяк на острове» Вилиса Лациса; 

– «Дядя Ваня» Антона Чехова; 

– «В огне» Рудольфа Блауманиса; 

– «Кандидат партии» Александра Крона; 

– «Много шума из ничего» Уильяма Шекспира»; 

– «Полковник Фостер признает себя виновным» Роже Вайяна; 

– «Макар Дубрава» Александра Корнейчука

Фильмография:

В послевоенные годы Юрий Юровский проявил себя и в кинематографе. В 1949 году на экраны вышел фильм Григория Александрова  «Встреча на Эльбе», в которой Юровский блестяще сыграл роль немецкого профессора-антифашиста Отто Дитриха. Годом спустя  не менее известный кинорежиссёр Всеволод Пудовкин пригласил Юрия Юровского сняться в заглавной роли в фильме «Жуковский». Вскоре Григорий Александров снова предложил Юровскому роль, на сей раз князя Вильегорского в картине «Композитор Глинка» (1952). 

Юрий Юровский (Георгий Ильич Саруханов) скончался после тяжёлой болезни 30 декабря 1959 года.  Похоронен в Риге на кладбище Райниса.  

Звания

– Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1945). 

– Народный артист Латвийской ССР (1950). 

– Народный артист СССР (1956).

Награды

– Орден Знак Почёта (1946);

– Орден Трудового Красного Знамени (1950);

– Сталинская премия 1-й степени за выдающиеся работы в области литературы и искусства  за  1949 год (за кинокартину "Встреча на Эльбе"); 

– Сталинская премия 2-й степени за выдающиеся работы в области науки, изобретательства, литературы и искусства за 1950 год (за цветную кинокартину "Жуковский);

– Почётная грамота Президиума Верховного Совета Латвийской ССР (1954);   

– Государственная премия Латвийской ССР за 1958 год в области музыки, изобразительного, сценического и  исполнительского искусства и искусства кино за исполнение роли Тевье в спектакле по рассказам Шолом-Алейхема "Тевье – молочник".

***

Театровед Татьяна Власова, непосредственно общавшаяся с Юрием Юровским, так характеризовала его: «Приветливый, предупредительный с окружающими, Юровский не отличался откровенностью, не любил в кулуарах обсуждать театральные дела. В конечном итоге для окружающих он оставался «вещью в себе». Но в театральном деле, в непосредственной творческой работе Юровский стремился всё познать, почувствовать, изведать. Ему хотелось изучить всё – до последнего гвоздя. И он добивался своего. Говорили, что его всегда подстерегает счастливый случай и он без особых усилий получает желаемое. Но на самом деле каждый счастливый случай в его жизни напоминал золотой слиток, который обретает настоящую цену после тщательной обработки. Каждый счастливый случай давался Юровскому после поистине каторжной работы, после жесткой самокритики, после тщательных доработок. Только тогда Юровский вносил этот «счастливый случай» в список своих успехов». (Т. Власова. Монолог в диалоге. – Даугава, № ½, 2008, стр. 119).

Источники информации:

Татьяна Власова. Монолог в диалоге. –  Даугава, № ½, 2008, стр. 95–127.

Е.А. Вахрушева. Юрий Юровский. – Рига: Латвийское государственное издательство, 1977. Стр. 220.

Юрий Юровский. Биобиблиографический указатель. Сост. Ц. Цауне. – Рига: Государственная библиотека Латвийской ССР им. Вилиса Лациса, 1982. Стр. 67.

Ērika Zirne, Silvija Radzobe. Savas dzīves režisors. Jurijs Jurovskis (1894–1959). – 100 izcili Latvijas aktieri, I d., 2018, 334–345. lpp.

Фото: Юрий Юровский (Георгий Саруханов), 1915 год.

В приложении фото из книги Е.А. Вахрушевой. Юрий Юровский. – Рига: Латгосиздат, 1957.