Авторы

Юрий Абызов
Виктор Авотиньш
Юрий Алексеев
Юлия Александрова
Мая Алтементе
Татьяна Амосова
Татьяна Андрианова
Анна Аркатова, Валерий Блюменкранц
П.Архипов
Татьяна Аршавская
Михаил Афремович
Василий Барановский
Вера Бартошевская
Всеволод Биркенфельд
Марина Блументаль
Валерий Блюменкранц
Александр Богданов
Надежда Бойко (Россия)
Катерина Борщова
Мария Булгакова
Янис Ванагс
Игорь Ватолин
Тамара Величковская
Тамара Вересова (Россия)
Светлана Видякина
Светлана Видякина, Леонид Ленц
Винтра Вилцане
Татьяна Власова
Владимир Волков
Валерий Вольт
Константин Гайворонский
Гарри Гайлит
Константин Гайворонский, Павел Кириллов
Ефим Гаммер (Израиль)
Александр Гапоненко
Анжела Гаспарян
Алла Гдалина
Елена Гедьюне
Александр Генис (США)
Андрей Германис
Александр Гильман
Андрей Голиков
Борис Голубев
Юрий Голубев
Антон Городницкий
Виктор Грецов
Виктор Грибков-Майский (Россия)
Генрих Гроссен (Швейцария)
Анна Груздева
Борис Грундульс
Александр Гурин
Виктор Гущин
Владимир Дедков
Надежда Дёмина
Оксана Дементьева
Таисия Джолли (США)
Илья Дименштейн
Роальд Добровенский
Оксана Донич
Ольга Дорофеева
Ирина Евсикова (США)
Евгения Жиглевич (США)
Людмила Жилвинская
Юрий Жолкевич
Ксения Загоровская
Александр Загоровский
Евгения Зайцева
Игорь Закке
Борис Инфантьев
Владимир Иванов
Александр Ивановский
Алексей Ивлев
Надежда Ильянок
Алексей Ионов (США)
Николай Кабанов
Константин Казаков
Имант Калниньш
Ирина Карклиня-Гофт
Ария Карпова
Валерий Карпушкин
Людмила Кёлер (США)
Тина Кемпеле
Евгений Климов (Канада)
Светлана Ковальчук
Юлия Козлова
Татьяна Колосова
Марина Костенецкая
Нина Лапидус
Расма Лаце
Наталья Лебедева
Натан Левин (Россия)
Димитрий Левицкий (США)
Ираида Легкая (США)
Фантин Лоюк
Сергей Мазур
Александр Малнач
Дмитрий Март
Рута Марьяш
Рута Марьяш, Эдуард Айварс
Игорь Мейден
Агнесе Мейре
Маргарита Миллер
Владимир Мирский
Мирослав Митрофанов
Марина Михайлец
Денис Mицкевич (США)
Кирилл Мункевич
Тамара Никифорова
Николай Никулин
Сергей Николаев
Виктор Новиков
Людмила Нукневич
Григорий Островский
Ина Ошкая
Ина Ошкая, Элина Чуянова
Татьяна Павеле
Ольга Павук
Наталия Пассит (Литва)
Олег Пелевин
Галина Петрова-Матиса
Валентина Петрова, Валерий Потапов
Гунар Пиесис
Пётр Пильский
Виктор Подлубный
Ростислав Полчанинов (США)
Анастасия Преображенская
А. Преображенская, А. Одинцова
Людмила Прибыльская
Борис Равдин
Анатолий Ракитянский
Глеб Рар (ФРГ)
Владимир Решетов
Анжела Ржищева
Валерий Ройтман
Ксения Рудзите, Инна Перконе
Ирина Сабурова (ФРГ)
Кристина Садовская
Маргарита Салтупе
Валерий Самохвалов
Сергей Сахаров
Наталья Севидова
Андрей Седых (США)
Валерий Сергеев (Россия)
Сергей Сидяков
Наталия Синайская (Бельгия)
Валентина Синкевич (США)
Елена Слюсарева
Григорий Смирин
Кирилл Соклаков
Александр Стрижёв (Россия)
Татьяна Сута
Георгий Тайлов
Никанор Трубецкой
Альфред Тульчинский (США)
Лидия Тынянова
Сергей Тыщенко
Павел Тюрин
Нил Ушаков
Татьяна Фейгмане
Надежда Фелдман-Кравченок
Людмила Флам (США)
Лазарь Флейшман (США)
Елена Францман
Владимир Френкель (Израиль)
Светлана Хаенко
Инна Харланова
Георгий Целмс (Россия)
Сергей Цоя
Ирина Чайковская
А.Чертков
Евграф Чешихин
Сергей Чухин
Элина Чуянова
Николай Шалин
Владимир Шестаков
Валдемар Эйхенбаум
Абик Элкин

Уникальная фотография

Третье Рижское общество взаимного кредита

Третье Рижское общество взаимного кредита

Композитор Юрий Глаголев

Композитор Юрий Владимирович Глаголев родился 8 октября 1926 года в городе Риге (Латвия). Отец, Владимир Григорьевич Глаголев - хоровой дирижёр и композитор; мать, Валентина Филипповна Глаголева (урождённая Благушко) - хоровая певица и учительница. Музыкальное дарование Юрия Глаголева проявилось очень рано. Этому способствовала музыкальная обстановка, окружавшая его: задушевное пение матери (соло и под аккомпанемент отца на фортепиано или на гитаре), музицирование отца, колокольный звон и спевки руководимого отцом хора Всехсвятской церкви, часто проходившие в их квартире, находившейся недалеко от церкви. Уже в 3-х летнем возрасте он после репетиций хора увлечённо распевал, точно воспроизводя мелодии услышанных произведений и, подражая отцу, дирижировал. И под впечатлением прочитанных ему сказок, он, ещё не умея играть на фортепиано, пытался импровизировать, «рассказывая» сказки в звуках. А 8-ми лет, потрясённый внезапной гибелью друга детства, сочинил похоронный марш, высказав в нём свои переживания. Это желание выражать свои чувства (впечатления и переживания) в музыке - и привело Юрия Глаголева на творческий путь композитора. Его музыкальное образование и обучение игре на фортепиано началось в раннем детстве под руководством родителей, главным образом, матери. С 6 до 8 лет оно продолжалось в детской музыкальной студии Юлия Маевского. А затем, - подруга матери, Анна Евлампиевна Иванова посоветовала направить Юрия Глаголева к своей знакомой, профессору Латвийской Консерватории по фортепиано Надежде Александровне Карклинь, которая обнаружив абсолютный слух у Юрия Глаголева, определила его к своей ассистентке Гильдегарде Плумэ, и у неё он с 8 до 18 лет (до поступления в консерваторию) получал музыкальное образование.

С 8 лет Юрий Глаголев стал записывать свои музыкальные «творения», а в 10-летнем возрасте (5 ноября 1936 года) он с родителями впервые побывал на спектакле Латвийской Национальной Оперы - опере Бородина «Князь Игорь».

Впечатление было потрясающим: он полюбил оперу, стал усердно заниматься музыкальным творчеством, читать, искать сюжеты для своих будущих опер, составлять сценарии и краткие либретто, которых вскоре накопилось около 50. А с 12 лет он стал самостоятельно посещать оперные спектакли, регулярно слушать их трансляции из Московского Большого театра, изучать оперы по клавирам, которые ему дарили родители, видя его «одну, но пламенную страсть» к опере. Одновременно он самостоятельно учился на лучших образцах музыкальной классики, особенно оперной, симфонической и вокальной музыки русских композиторов, перенимая творческие приёмы и используя их при сочинении своей музыки.

Осенью 1940 года состоялась единственная встреча Юрия Глаголева с композитором  "классиком, учеником великого русского композитора Николая Римского-Корсакова, основателем Латвийской консерватории - профессором Язепом Витолом. Это произошло благодаря отцу Юрия Глаголева, бывшему ученику Витола (с 1927 по 1929 год), посетившему профессора, чтобы познакомить его со своим сыном Юрием. Профессор Витол прослушал робкое музицирование Юрия Глаголева, похвалил старания и пожелал ему ещё немного окрепнуть и поступать в консерваторию, что и состоялось через 5 лет весной 1945 года. Ободрённый поддержкой профессора Витола, Юрий Глаголев продолжал увлечённо сочинять, и к 15 годам насчитывалось уже около 20 музыкальных сочинений: пьесы для фортепиано, романсы на стихи Лермонтова, Щепкиной-Куперник, Фета и А.К.Толстого, фрагменты из предполагавшихся опер-сказок и неоконченная увертюра - фантазия «Минин и Пожарский». Впоследствии эти сочинения были представлены на экзамене при поступлении в консерваторию и благодаря им Юрий Глаголев был принят на композиторский факультет. Но в то время, когда они были написаны, юный композитор чувствовал неудовлетворённость своими сочинениями, созданными в результате самообразования, и с 15-ти лет (с 22 апреля 1942 года) стал заниматься (частным образом) специальной музыкальной теорией, а, позднее, и специальной гармонией у 75-летнего профессора Латвийской консерватории Екаба Карклиня (тоже ученика великого русского композитора Николая Римского-Корсакова). Это были занятия не только по изучению всех «музыкальных премудростей, для открытия которых я вам дам золотой волшебный ключик», - как часто шутил профессор. Обычно они превращались в беседы о музыке и о тех, с кем он общался в Петербурге, чьи имена составляют гордость и славу русского музыкального искусства. Карклин увлечённо предавался воспоминаниям о Римском- Корсакове, Рахманинове, Шаляпине (другом которого он был) и о многих других. Эти рассказы были необычайно интересны и незаметно формировали у Юрия Глаголева мировоззрение будущего композитора. Занимался он у профессора Карклиня всего 4 года : 3 года - частным образом и 1 год - студентом, и на выпускном экзамене (по гармонии) у Карклиня получил оценку 5+, а 4 июля 1946 года - портрет профессора с надписью: «Не забывайте, что дарование и настойчивость в труде - залог великих достижений. Моему даровитому ученику Юрию Глаголеву на память. Проф. Я. Карклин.» В дальнейшем профессор проявлял сердечное внимание к Юрию Глаголеву, интересуясь его музыкальным развитием и радуясь творческим успехам своего ученика.

С 1934 по 1940 год Юрий Глаголев учился в 13 русской основной школе, затем в Русской правительственной гимназии, позднее переименованной в 10 среднюю школу, которую он в 1945 году окончил с золотой медалью. И в школе и в гимназии Юрий Глаголев активно и увлечённо участвовал в художественной самодеятельности: выступал с декламацией, а также в ролях пьес - постановок драматического кружка, руководимого артистами рижского Русского Театра Драмы (похвальная рецензия в рижской газете «Сегодня Вечером» от 30 ноября 1936 года), выступал в качестве пианиста-солиста и концертмейстера, а будучи учеником выпускного класса, и в качестве дирижёра общешкольного хора (60 человек), исполнявшего произведения разных авторов и в обработке Юрия Глаголева  - на концертах в школе и даже по радио.

С 1941 года в средней школе началась дружба Юрия Глаголева с Владимиром Мирским, позднее обогатившаяся творческим содружеством и продолжавшаяся 57 лет - до кончины Мирского - поэта, доцента Латвийского университета, доктора филологии. Эта дружба и творческое сотрудничество были светлым и плодотворным явлением в жизнедеятельности композитора. В гимназии у Юрия Глаголева состоялись знакомства и с учителями, которые оказывали на него существенное и благотворное влияние. Это - учигель музыки и пения Константин Евгеньевич Климов (переписывавшийся с великим русским композитором Рахманиновым и о нём много рассказывавший) и Дмитрий Павлович Тихомиров, учитель русского языка и литературы (сообщавший редкие сведения из русской истории, воспитывавший патриотизм и проводивший вечера, посвящённые великим датам России) и, особенно, Дмитрий Николаевич Кульков - симфонический дирижёр и композитор, руководитель школьного хора. С 1943 года он индивидуально обучал Юрия Глаголева дирижированию и музыкальным формам, поручал ему дирижировать школьным хором, а в последующие годы продолжал творческое общение с Юрием Глаголевым в его композиторской и исполнительской деятельности.

Летом 1945 года Юрий Глаголев сочинил песню-романс на стихи своего друга, поэта Владимира Мирского «Легенда о белом цветке», а осенью -  «Прелюдию памяти Рахманинова» (для фортепиано), исполнение которой на студенческом концерте в консерватории 6 мая 1946 года положило начало авторской музыкально - исполнительской деятельности Юрия Глаголева. В этих сочинениях («Легенда...» и «Прелюдия...») сразу ярко проявились характерные особенности творческого стиля Юрия Глаголева (мелодия, гармония, метро - ритм, фактура ). Это музыка по-русски эмоциональная, национальная и тональная. И в дальнейшем Юрий Глаголев создавал именно такую музыку.

Следует вспомнить ещё одного композитора-классика, ректора Латвийской Госконсерватории, Альфреда Калныня, оказавшего на судьбу Юрия Глаголева существенное влияние. Он благосклонно поддержал стремление Юрия Глаголева поступить в консерваторию досрочно, среди учебного года, и, являясь председателем экзаменационной комиссии, одобрительно оценил и его сочинения, и дирижёрские способности. Так, 10 апреля 1945 года, Юрий Глаголев был принят на подготовительный курс композиторского факультета и первый курс дирижёрско-хорового факультета. Через 2 года Юрий Глаголев сменил этот факультет на фортепианный, перейдя в класс профессора Валерия Зоста. Альфред Калнынь одобрил это и, подписывая заявление о переводе, пошутил: «Я всю жизнь дирижировал хорами, но у Екаба Медыня не учился »...А осенью 1951 года в вестибюле консерватории состоялась последняя встреча Юрия Глаголева с Альфредом Калнынем, который, остановив его, поздравил с успешным окончанием консерватории и сказал: «Я был на вашем экзамене по композиции, и это мне напомнило Петербургскую консерваторию. В кантате («Во имя Родины» для солиста, хора и оркестра) вы умело использовали хор и оркестр, который не заглушает слов хора, благодаря тому, что в кульминационные моменты звучания хора - в оркестре краткие паузы, а за ними - мощное звучание всего оркестра, поддерживающее хор»...И, пожелав Юрию Глаголеву новых успехов, Альфред Калнынь пожал ему руку и удалился. А в декабре того же года Юрий Глаголев стоял в почётном карауле у гроба этого замечательного композитора и человека.

В Латвийской Госконсерватории Юрий Глаголев обучался (параллельно) на 3 факультетах: дирижёрско-хоровом (класс профессора Екаба Медыня, 1945-1947), фортепианном (класс профессора Валерия Зоста, 1947-1950) и композиторском (класс доцента Валентина Уткина, 1946-1951), а инструментовку изучал у профессора, известного композитора-симфониста Яниса Иванова, который впоследствии оказывал моральную поддержку Юрию Глаголеву в его творческой судьбе, подобно ещё более по-отечески заботливому Валерию Зосту.

Сохранились в памяти Юрия Глаголева лаконичные и ценные высказывания таких педагогов, как Зост: «Спойте(!!!) на рояле эту мелодию и станьте конгениальными автору музыки »... или _ Уткин: «Выбирайте лучшее из лучшего и помните, что музыка - это не форма, заполненная звуками, а содержание, вылившееся в звуковую форму»... или - Иванов: «Ищите - как лучше? Вот так? А, может, этак? А, может, ещё как-нибудь!»...И эти «афоризмы» помогали Юрию Глаголеву в его творчески - исполнительской деятельности.

21 апреля 1949 года на Всесоюзном смотре композигоров-студентов в Москве Юрий Глаголев со скрипачкой Лидой Рубэнэ исполнил своё сочинение: Андантэ для скрипки и фортепиано (на тему русской народной песни «Что от терема да до терема» из сборника Римского-Корсакова «100 русских народных песен»). Оно было высоко оценено жюри, особенно - членом жюри, выдающимся русским композитором Юрием Шапориным, музыку которого Юрий Глаголев уже знал и любил. Юрий Шапорин пожелал лично познакомиться с Юрием Глаголевым, поздравил его с успехом и напутствовал для новых достижений. Юрий Глаголев получил Государственный заказ Комитета по делам искусств СССР: написать сонату для скрипки и фортепиано в 3 частях (чтобы Андантэ стало средней частью). Через год соната была представлена в том же исполнении на филармоническом концерте 22 апреля 1950 года в Москве и одобрена музыкальной общественностью (Комитет по делам искусств, Союз композиторов), а в 1954 году издана в Москве Государственным музыкальным издательством СССР.

В марте 1951 года Юрий Глаголев, ещё студентом, был принят в Союз композиторов Латвии и СССР, а в июне того же года с отличием окончил Латвийскую Госконсерваторию как композитор и совершенствовался в аспирантуре Московской Госконсерватории имени Чайковского (класс профессора Юрия Шапорина, 1951-1952). В последующие 14 лет, до своей кончины, Шапорин часто принимал Юрия Глаголева у себя дома, знакомился с его сочинениями и давал ему ценные советы для успешного творчества, подобные таким: «Сочиняя музыку, надо искать новое прежде всего в мелодии!..Не ставьте умозрительных задач, дайте музыке развиваться свободно... Помни о фактуре: её регистрах, паузах...» И подарил свой портрет с автографом: «Юрию Глаголеву, моему даровитому ученику с лучшими пожеланиями. Юр. Шапорин. Москва. 1962 г. 21 дек.» А 27 сентября 1966 года состоялась встреча Юрия Глаголева с любимым профессором. Шапорин распросил о жизни, о деятельности и, пожелав больших творческих успехов, расцеловал на прощанье, оказавшееся увы-последним: вскоре великий русский композитор Юрий Шапорин ушёл из жизни, но остался в благодарной памяти Юрия Глаголева навсегда!.. Юрий Глаголев автор следующих музыкальных произведений:

Соната для скрипки и фортепиано, - посвящена матери (1949-1950), Госзаказ Комитета по делам искусств СССР(1949); издана (1954, Москва).

Кантата «Во имя Родины»  для солиста, хора и оркестра в 5 частях; стихи Степана Щипачёва, Александра Прокофьева, Алексея Суркова и Владимира Мирского (1950-1951); II редакция - Госзаказ Союза композиторов СССР (1955), с написанием новой части «Монолог воина» на стихи Владимира Мирского (1956); III редакция (1987).

Кантата «Гимн памяти героев» для хора и оркестра; стихи Василия Лебедева-Кумача (1965); I Iредакция (1970).

Симфоническая легенда «Сердце Данко» (по Горькому»), посвящена другу-поэту Владимиру Мирскому. I редакция - «Легенда о Данко» (1961 - 1964), Госзаказ Министерства культуры Латвийской ССР (1960); П редакция (2001).

Поэма для хора и фортепиано(оркестра) «Сказка о русской игрушке» на стихи Евгения Евтушенко (2005), посвящена Русскому хору «Перезвоны» (художественный руководитель и дирижёр - Юрий Глаголев).

Опера «Инеса ди-Кастро» (в 3-х действиях, 7-ми картинах, на собственное либретто по одноимённому рассказу Татьяны Щепкиной -Куперник из португальской хроники XIV века).

Для фортепиано:

«Альбом юного путешественника» - цикл из 12 миниатюр (1940-1962); общая редакция (1994).

«Вариации-картины» (1947-1948).

Прелюдии и другие пьесы (1945-2004).

 6 сочинений-издано (1954-1962).

Для оркестров:

«Торжественный марш» для духового оркестра (1956); II редакция (1960); Премия Латвийского республиканского конкурса (1960); издан (1960, Рига).

«Русская пляска» для оркестра народных инструментов(1960); II редакция (1963).

2 Интермеццо (Лирическое и Драматическое) для эстрадного оркестра (1965).

Вокальные сочинения (более 100 песен и романсов): на стихи Лермонтова, Тютчева, Владимира Мирского, Ахматовой, Есенина, Евтушенко и других поэтов - для солистов, ансамблей и хоров. Среди них - «Звонкое детство» - цикл из 10 песен для 2-х голосов с фортепиано на стихи Владимира Мирского, автора стихов более 30 вокальных произведений Юрия Глаголева, в том числе – 2-х  частей кантаты «Во имя Родины».

Из песен более известны :«Где же ты, желанная» и «Силуэт» (записанные на пластинки), а также «Дружба нам нужна» - для 2-х солистов и хора (ансамбля) с фортепиано (оркестром), завоевавшая 2 премию и серебряную медаль среди 117 песен из 18 стран на Международном конкурсе (композиторов) 7 Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Вене (1959); стихи этих 3 песен - Николая Шулико, автора стихов более 20 песен Юрия Глаголева.

На Латвийских республиканских конкурсах премированы песни:

1. «Школьный    праздник» на стихи ВладимираМирского(1953);              

2. «Если  рядом ты» на стихи Николая Шулико (1958);                

3.  «Всюду  вижу я тебя» на стихи Николая Шулико (1958);           

4.   «Последнее     слово» на стихи Зенгы Маджини, в переводе Владимира Мирского (1960);

5. «Мужество» на стихи Геннадия Головатого (1977);

6. «Наше заклинание» на стихи Юрия Глаголева (1984)-среди 5 песен, премированных на Латвийском республиканском конкурсе и рекомендованных для исполнения на 12-м Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве(1984).

26 песен - издано (1954-1964)

Для смешанного хора (а cappella): около 10 духовных песнопений, среди них концерт «Свыше пророцы» (1958), в соавторстве с отцом Владимиром Глаголевым - заказ Епископа Сергия (Ларина) из Астрахани (1957). Концерт «Свыше пророцы» впервые был исполнен архиерейским хором (85 человек) в Покровском кафедральном соборе Астрахани на юбилейных торжествах в честь 400-летия города в ноябре 1958 года.

Более 50 разных обработок народных песен и танцев: для фортепиано, для голоса с фортепиано, для женского и мужского квартета (или хора), для смешанного хора (а cappella и с солистами).

11 обработок издано (1953-1959).

Одновременно с творчеством Юрий Глаголев занимался исполнительской деятельностью: выступал на концертах, как пианист (с весны 1941 года), как хоровой дирижёр (с 1944 года) и как певец-тенор (с 1948 года). А с 1954 года начал проводить авторские встречи-концерты, на которых он, рассказывая о творческом пути, исполнял свои сочинения: играл произведения для фортепиано и пел романсы и песни под собственный аккомпанемент на фортепиано. Эти концерты были организованы Латвийским Музыкальным Фондом, а позже Всесоюзным Обществом «Знание», лектором которого (на музыкальные темы) он был с 1964 года.

Юрий Глаголев работал также музыкальным педагогом в общеобразовательных школах (1944-1946, 1950, 1962-1963) и в Музыкальном училище имени Язепа Медыня при Латвийской Госконсерватории (1947-1949). Был музыкальным руководителем художественной самодеятельности, дирижёром ансамблей и хоров: в детских домах (1945-1949,1950-1951), в Педагогическом институте (1947 - 1948 ), в Управлении Латвийской железной дороги (1948 -1950 ), в клубе Рижского фарфоро-фаянсового завода ( 1952 - 1954 ), а также главным дирижёром Московского района города Риги по проведению Праздников Песни (1953-1958).

В декабре 1955 года Юрий Глаголев участвовал в Декаде латышского искусства и литературы в Москве с исполнением на концертах своих песен, за что был награждён медалью и Почётной Грамотой Президиума Верховного Совета Латвийской ССР.

С 1955 по 1957 год Юрий Глаголев являлся художественным руководителем и концертмейстером вокального квартета братьев Шадовских, ставшего Лауреатом Всесоюзного конкурса художественной самодеятельности в Москве (1956).

С августа по декабрь 1957 года Юрий Глаголев солист (пианист и певец - исполнитель своих произведений) и концертмейстер Госфилармонии Дагестанской АССР с гастрольными концертами по югу России: Дагестан (Махачкала, Дербент, Буйнакск), Нальчик, Пятигорск, Кисловодск, Железноводск, Ессентуки, Ставрополь, Астрахань, Волгоград, Калач, Волжский, Камышин, Теберда, Темрюк, Армавир и Краснодар. Позднее к этим городам, где он выступал, добавились: Мценск, Херсон, Севастополь и Псков.

Песня Юрия Глаголева «Дружба нам нужна», принесшая ему в 1959 году звание Лауреата Международного конкурса, неоднократно исполнялась им на многочисленных авторских концертах. Но особенно памятным стало её исполнение 25 июля 1959 года, в день именин у 92-летнего профессора Карклиня. Юрий Глаголев был там со своим бывшим профессором по фортепиано Валерием Зостом, по просьбе которого спел эту песню под собственный аккомпанемент. Карклин был растроган и восхищён таким успехом своего бывшего ученика, сердечно поздравил его и пожелал новых успехов. А Юрий Глаголев был счастлив порадовать любимого профессорам, его труды увенчались успехом. Это была их последняя встреча , вскоре профессора Карклиня не стало, но его заветы живут в памяти благодарного ученика...

Юрий Глаголев был художественным руководителем и хормейстером Ансамбля русской песни и танца «Аврора» (1963 -1965,1967-1972 ); руководителем и концертмейстером женского вокального ансамбля в Латвийском Госуниверситете (1964-1965 ) и педагогом (по инструментовке и аранжировке) в Латвийской Госконсерватории (1972 - 1976 ). Был также художественным руководителем и участником оперной студии Рижского Дворца культуры железнодорожников (1977), руководителем вокального ансамбля и концертмейстером клуба санатория «Янтарный берег» (1978-1979), руководителем вокально-оперного ансамбля клуба «Засулаукс» (1979-1981), руководителем вокального ансамбля и концертмейстером клуба санатория «Рижское Взморье» (1982-1989).

Яркий след в душе композитора и в его творчестве оставили поездки по России с другом-поэтом Владимиром Мирским, который,будучи доцентом Латвийского Университета, руководил фольклорными экспедициями студентов с целью записи и изучения русского народного творчества. Местами посещения выбирались те, что связаны с «малой родиной» и жизнедеятельностью великих русских писателей, художников, поэтов и композиторов: Тургенева (село Спасское-Лутовиново и окрестные места Орловской области), Льва Толстого (село Ясная Поляна Тульской области), Пушкина (село Болдино Горьковской области), художника Андрея Рублёва (город Владимир и область), Державина (Новгородская область), Некрасова (село Диево - Городище и окрестные места Ярославской области), композитора Глинки (село Новоспасское Смоленской области) и других. Поездки совершались летом: в 1964, 1965, 1967, 1968, 1972, 1975 и 1976 годах. Они изобиловали встречами с простым и сердечным гостеприимным русскими людьми и с неповторимой красотой русской природы, где рождались и бережно сохранялись песни «душа народа». Это вызывало вдохновенный отклик у композитора и поэта, который под впечатлением этого создал много стихотворений, наиболее яркое стало основой одной из лучших песен Юрия Глаголева  «Я иду по России», посвященной другу- поэту к его 60-летию.

К значительным событиям в жизни композитора относятся и его поездки с концертами-лекциями на теплоходах по великой русской реке Волге. Знакомство Юрия Глаголева с волжскими городами и местами, связанными с древней и новой историей России, обогатили его незабываемыми впечатлениями. Эти поездки состоялись в 1974, 1976, 1977 (дважды), 1978 (трижды), 1979, 1981, 1982, 1983, 1985, 1989 и 2000 годах. Они окрыляли творчество композитора и вдохновили его на создание «Песни о Волге» на собственные стихи, сочинённые в 1983 году там же на Волге, где на теплоходе и состоялась премьера этой песни, одной из значительных его песен.

Юрий Глаголев занимался и духовно-музыкальной деятельностью: с 1945 по 1947 год был регентом хора Рижской Михайло-Архангельской церкви, а с мая по октябрь 1948 года пел в мужском квартете и руководил им в Православной церкви в Дзинтари  (город Юрмала). В последующие годы под руководством отца он неоднократно пел (и солистом) в хорах Покровской и Всехсвятской церквей, Христо-Рождественского и Свято-Троицкого соборов, а после кончины отца, нередко в хоре Ивановской церкви. Кроме того, по разовым приглашениям, иногда дирижировал хорами на богослужениях во Всехсвятской и Ивановской церквах. А с 7 марта 1992 года по 25 июня 1995 года был регентом архиерейского хора Рижского Свято-Троицкого собора.

С 20 ноября 1988 года по настоящее время Юрий Глаголев художественный руководитель и дирижёр Русского хора «Перезвоны» (концертмейстер и хормейстер с 1991 года - Марина Глаголева, супруга Юрия Глаголева). Хор«Перезвоны» действует при Русском культурном центре «Улей» во Дворце культуры ВЭФ и в Русском Доме Латвийской Ассоциации Русских Обществ (ЛАЮ). А Юрий Глаголев одновременно является членом Союзов композиторов Латвии (1951) и России (2008), сопредседателем Шаляпинского Общества Латвии (с 1993 года), членом Международного Союза музыкальных деятелей - Фонд Ирины Архиповой в Москве (с 1995 года) и академиком - действительным членом Российской Петровской Академии Наук и Искусств (с 2008 года ).

Юрий Глаголев выступал с творческими концертами как композитор, пианист, дирижёр и певец-тенор не только в Латвии и в России, но и в Литве, в Эстонии и в Польше. Он активно продолжает свою творчески-исполнительскую деятельность, выступая на концертах и работая над завершением многих своих сочинений.

Так, летом 2005 года завершено сочинение крупной формы - Поэмы для хора и фортепиано (оркестра) на стихи Евгения Евтушенко «Сказка о русской игрушке». Она посвящена Русскому хору «Перезвоны», который исполнил её впервые 4 декабря 2005 года на юбилейном авторском концерте, посвящённом 60-летию творчески-исполнительской деятельности Юрия Глаголева.

8 октября 2007 года (в день своего 81-летия) Юрий Глаголев завершил свой многолетний труд над оперой «Инеса ди-Кастро» (в 3-х действиях, 7 картинах, на собственное либретто по одноимённому рассказу Татьяны Щепкиной-Куперник из португальской хроники XIV века).

В дальнейшем предстоит работа по завершению оперы «Свет далёкой звезды» и концерта для фортепиано с оркестром, посвящё иного памяти С В.Рахманинова, любимого Юрием Глаголевым композитора, которому уже посвящены: Прелюдия и Вокализ, прозвучавшие среди других сочинений в программе юбилейного концерта 3 декабря 2006 года. Концерт был посвящён 80_летию русского композигора, Лауреата Международного конкурса в Вене, члена Союза композиторов Латвии и Международного Союза музыкальных деятелей, сопредседателя Шаляпинского Общества в Латвии, основателя, художественного руководителя и дирижёра Русского хора «Перезвоны»  Юрия Владимировича Глаголева.