Евгений Евгеньевич Климов - ЗАМЕТКИ


ЗАМЕТКИ

1сентября 1939 г. Все же война. Неужели и мы не избежим общей участи? Страшно.
11 сентября 1939 г. Месяц акробатики. Зарабатывал больше цирковыми номерами, а не искусством. Реставрация стенной живописи в соборе и отдельных икон дала большой опыт. Интересно было работать, потому что близко к монументальным задачам. Евангелисты на парусах написаны лихо, умело и толково; верхние большие ангелы написаны по шаблону, но умелой и уверенной рукой. Переходы "над пропастью" бывали действительно аховые. Новый мир открылся мне – жизнь корпорации маляров.(1)
23 сентября 1939 г. Маленькая надежда теплилась на премию "Римского фонда", хотя объективно говоря, знал, что шансы совсем слабые.(2) Посмотрим других и послушаем, что расскажут о совещаниях.
12 октября 1939 г. Поставил в раму "Рождество". (3) Как будто приняли с удовлетворением.
6 ноября 1939 г. Неделю работал в Киш-озерской церкви. (4) Тихо там, как в деревне, кругом хорошо, работа приятная. На потолке Бога-Отца прописывал в облаках с лучами. Подошел просто, декоративно, но писать все же на потолке довольно трудно. Жалею, что эскиз Иоанна Крестителя не послал я на конкурс "Римского фонда". Хорошо он выглядит в золотом обрамлении.
10 ноября 1939 г. Прочел переписку Чистякова с Савинским. (5) Давно ничего не читал. Хорошая книга. Видна забота и нежность, мудрость и своеобразие учителя. Веет правдой и верой в святое дело искусства. Так редко сейчас об этом слышишь. Сам Савинский художник слабый.
13 ноября 1939 г. Сгорела Озолкалнская церковь на Кишозере. Ни одной иконы не сохранилось. (6) Жаль иконостаса, хороших икон и моего эскиза Иоанна Крестителя. Нет даже фотографии.
Умер Терентий Павлович, Леля потеряла все картины. (7)
Бедные, что пришлось им (8) пережить. Так пусто на душе, так зыбко. Бренность всего земного и материального особенно в такие моменты чувствуешь.
После долгого перерыва видел свою конкурсную работу. (9) Разобщенность, разнобой цвета, глухое небо и превалирование "краски" над "предметом". Но как будто что-то симпатичное есть.
28 ноября 1939 г. Слово "картина" от "карта", "хартия" (грáмота), буквально – "лист папируса". Читаю в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона: "Картина есть всякое законченное по содержанию произведение художника-живописца, независимо от рода произведения. Законченность по содержанию зависит от степени участия личности художника в создании картины, кроме необходимого подражания природе по внешности".(10) Интересная мысль! Картина без содержания – абсурд. Поиски картины только в плоскости формальной невозможны
Любопытный доклад о положении нашей живописи прочитали Бине и Брастынь. (11) Много очень правдивого и никакого крика.
13 декабря 1939 г. Писал портрет Вольдемара Юрьевича и слушал радио. Передавали какую-то мелодичную музыку, без всякого значения, только с задором и ритмом. Вспомнил Мусоргского, где каждый звук должен иметь смысл, где нет "просто красивого". Нет ли тут особенности чисто русской? И нет ли аналогии с живописью? В портрете Репина "Стасов в красной рубашке" увидел слабые стороны русской живописи.
Ноги, сапоги – все в хаотическом состоянии; форма смята, цвета нет, ясность утеряна. Вот эта неряшливость формы, не-поющие цвета, к сожалению, часто встречаются в нашей живописи. Тесто красочное бери гуще, чтоб сухо не было.
4 января 1940 г. Печоры. Снова тут. Ездил в Лавры, где как будто намечается работа по реставрации на лето.
Что за этот год сделано? Главное – "Рождество", потом "Рига", (12) метод был правильный: найти сначала композицию и к ней делать этюды. Технически насколько мог провел правильно. В "Хороводе" шел от этюдов, отчего в целом и не связано. В "Риге" та же ошибка. Кроме того, несоответствие живого образа и языка мозаики.
Этюды этого года, малочисленные, идут ранее намеченным путем.
7 января 1940 г. Станция Валк. (13) Три дня работал в Печорах. Увидел настоящую зиму, прекрасную с трескучими морозами. Кустодиева понял. Деревня в инее, деревья запушены, воздух искрится, пушинки на солнце золотятся, тишина. Дым из всех труб валит, а небо золотым перламутром переливается. Снег хрустит, голоса издали раздаются как будто близко, а глядишь, фигурки маленькие. Полное безветрие, тишина. Красота, да и только! Мороз около 15˚, а утром было 23˚. Писать трудновато, краски стынут. Валенки и полушубок спасали. На этот раз в Изборск не поехал. Долго смотрел из-под ворот монастыря на Никольскую церковь. Хотелось впитать и надолго закрепить в себе, осознать своим и родным.
11 января 1940 г. Рига. "Зиму" написал по привезенному этюду. Писал после долгого перерыва с большой радостью. Кажется мне, что вышло мягче, чем прочие вещи, писанные дома. Вознаградил себя за Изборск.
Борис Робертович читал доклад о графике. (14) Четко, определенно, по пунктам, но по сути формально. С интересом слушал, но сейчас такая трактовка меня не волнует.
21 января 1940 г. Был у коллекционера икон. Зашел разговор о русском искусстве. Не признает за Россией прав на живопись. "Иллюстрация в книге там есть, но живописи нет". Обычная западная установка, пробить которую необходимо. Пикассо, по их мнению, ведущий и лучший из современных мастеров. Русская выставка в Европе интереса не вызовет. Незнание русской школы живописи простительно, но вызывает во мне желание действовать.
24 января 1940 г. Руки в портрете Липы Георгиевны (15) писал. В лице была основа, подмалевок, и все встало на свое место, а в руках "плавал". Так за весь день руки и не написал.
8 февраля 1940 г. Раскрашивал скульптуры для Ирэны. Может быть когда-нибудь откликнется та нить, что завязалась между нами.
27 февраля 1940 г. Видел работу Матвеева "Пирушка". Подчеркнутый шарж. Он понимает выразительность примитивно, искажая и преувеличивая формы.
Неловко за Татьяну Владимировну с ее иконой. Нельзя явную копию выдавать за свою работу и еще в интервью делать дополнения. Краснеешь за такие выступления. (16)
29 февраля 1940 г. Выставка Струнке поучительна тем, что показывает, как трудно бывает художнику узнать самого себя. (17) Он выставляет в главном зале живопись; в конце вешает рисунки и иллюстрации, а также эскизы декораций и костюмов. Между тем это последнее и есть самое ценное в его творчестве. Он человек, идущий из себя, от своей выдумки; натура перед ним не раскрывается и не дает ему даров цветения. Он видит условную схему, годную в рисунке, но беспомощную в живописи. Странно, что согласование тонов, достигаемое им в акварели и темпере, совершенно теряется в масле. Совершеннейшие неудачи "Данте и Дон-Кихот" (18) и пр.
2 марта 1940 г. Противно, когда лавочник подозревает во всех свои, лавочные, помыслы. Так поступает и мыслит иконописец-старообрядец Павлов. (19) Мелкий, завистливый, жадный и трусливый, а главное, малокультурный. Глотка работает у него больше всего. Жаль, что связался с ним в работе. Так ведь он до сих пор не сдал иконы
"Благословление детей", хотя письменно обязался сдать к 1 сентября прошлого года. Высказал ему прямо все, что думал. Также пришлось высказаться об иконе Татьяне Владимировне. Понятия человек не имеет о живописи, о рисунке и форме. Стыдно.
19 марта 1940 г. Расчищал большой образ "Тихвинской Богоматери". Тихая, бестелесная, плавно-спокойная. Действительно "Образ", а не картина. Нечто родственное Чимабуэ и Дуччио в зеленоватых тонах лика. Младенец совершенно вне плоти: в красном одеянии с золотыми прописями.
Занят сейчас мозаикой "Нерукотворного Спаса" для памятника на кладбище. (20) Подыскивание камушков, их обработка и наклейка – новый опыт в моей жизни.
28 марта 1940 г. Залили цементом мозаику. Как-то выйдет первый опыт?
4 апреля 1940 г. Открыли мозаику. Не так плохо. Лучше, чем на эскизе, крепче. Может быть когда-либо придется делать что-нибудь большое. Работаем с К. Я. Убаном. (21)
18 апреля 1940 г. Люблю этюды, из которых потом что-либо получается (в смысле картины).
9 мая 1940 г. "Мне нужен художник, – говорит М. Калнынь, – работа которого понравилась бы из тысячи человек 900-стам. А у нас же всегда из тысячи найдется один, которому работа понравится, и он ее купит. Мне, например, нужен художник, который может изобразить лицо человека в горести и в радости. Подойдете ли вы к такой цели?" Ответил, что вряд ли. Расчищаю икону "Деисус". Она наиболее старая, над которой когда-либо работал. Ответственно и интересно. Снимаю слой краски.
20 мая 1940 г. Икону "Деисус" расчистил. Снял два слоя краски. Судя по стилю живописи, икона может быть 15-го века. Монументально, значительно, очень декоративно, при чудесном подборе тонов. Большая выразительность достигается большой простотой.
26 мая 1940 г. Беседуем за столом. В нашем рассказе упоминается слово "собака". Алеша (22) слышит среди непонятных ему слов одно знакомое и сразу откликается: "Вау-вау", – что значит "собака". Он уловил понятное ему слово (Алеше всего один год). По сравнению с этим, думаю, что человек видит, чувствует и откликается только на то, на что способен. Есть люди, которые в продолжение всей своей жизни только это "вау-вау" и слышат.
5 июня 1940 г. Делаю рисунки к "Букварю". (23) Попалась очень интересная статья Н. Радлова "Рисунок в детском журнале". Вот выписки: "Различие в отношении к рисунку взрослого и ребенка очень глубоко и принципиально. Взрослый человек привык видеть на определенном месте журнала или книги определенные иллюстрационные пятна". "Для ребенка каждый новый рисунок в журнале – событие, новая радость, новое переживание". (Декоративные качества рисунка ребенку чужды. Е. К..) "Надо помнить, что ребенок гораздо активнее, эмоциональнее воспринимает изображенное, и те приемы, которые не дают пищи для такого переживания, всегда охлаждают его внимание". "Главное содержание рисунка, изображаемое действие или характеристика героя, основная эмоция, должны быть выделены и фиксированы с максимальной наглядностью. Способность ребенка отделить главное от второстепенных деталей, в силу его ограниченного опыта, ниже, чем у взрослого. Чисто декоративные элементы рисунка должны отойти на второй план". "Детская аудитория, к которой обращается художник, состоит на 100 % из художников. Все те тысячи детей рисуют сами в школе, дома и в часы отдыха. Это одно из любимейших детских времяпрепровождений. Когда такому молодому художнику попадаются на глаза рисунки, сделанные неизвестно чем, то в сознании юного художника наступает разрыв. Но когда ребенок видит, что теми же карандашами, которыми работает он, могут быть созданы образы, его волнующие или его веселящие, – он естественно находит в этом новый стимул для своих творческих упражнений и приближается к настоящему пониманию искусства. У ребенка возникает мысль, что искусство доступно и повышается интерес к творчеству". "По трем направлениям: 1) специфика детского раскрытия темы, 2) организация страницы декоративно-интересной, неожиданной и привлекательной и З) применение техники, яcной в своих приемах и доступной пониманию ребенка, должна вестись работа". (24) Как четко и ясно сформулированы эти положения. Всегда высказывания Н.Радлова и его рисунки очень интересны. Сумею ли в рисунках к "Букварю" подойти как надо? "Плаваю" во многом. Для иллюстрации нужны особые качества, которых во мне почти нет.
27 июня 1940 г. Лавры-Щемерицы. Уже две недели занят я реставрацией иконы Николая Чуд<отворца. В первый раз в жизни пришлось проделывать все стадии закрепления, заклейки, вставления новых мест. Сейчас начал чистку. На моих глазах происходит буквальное спасение старого памятника живописи. Что за живопись будет, сказать еще трудно. Всякие тут типы. Регент хора, здоровенный мужчина в расшитой рубашке, отец 15-ти детей, говорит: "Я не горазд верующий, но как услышу звон в церкви, так прямо устоять не могу, так в церковь и тянет. Я ведь на клиросе с 11-ти лет". Церковный сторож тайно торгует ханжой, грязный и ленивый, по его платью бегают тараканы. Здесь, в Лаврах, охряной завод. Охра добывается прямо с поверхности земли, промывается тут же в речке и таким полуфабрикатом отправляется в Таллин. Там уже изготовляют ряд красок от охры до цвета жженой сиены. Забавные фамилии выбирали здесь крестьяне: Васильчиковы, Победоносцевы, Седовы и пр. (25) Матрена Щербакова, из деревни Панушево, замечательная ткачиха и вышивальщица. Ей лет 45, неграмотная, поразительная мастерица в старинных узорах; хорошо размещает, разнообразит рисунок, но в современных узорах нет вкуса. Вот такую бы работницу в настоящую мастерскую, дать ей образцы, других бы она выучила.
Книга старинная здесь находится: СЛÓВ ИЗБРАННЫХ из разных поучений с<вятаго Иоаниа Златоустаго 1792.(26)
На внутренней стороне первой страницы чернилами коричневого цвета написано:
"Пользовался сею богодухновенной книгою староруской мещанин иконописец Павел Иванов сын веселков; 1820-го года октября 1-го числа. Окончил чтением всех вней обретающихся душеполезных поучений, наставляющих всяк ум и сердце на всяку истину. Благодарю церковь христианскую ивней находящихся настоятелей, что удостоили меня грешного образовать занятием поучительных слов, иудовлетворили попользоваться сею книгою излато-словесными беседами вней находящимися, которую ивозвращаю 1820-го года октября 1-го числа во всякой исправности".
12 июля 1940 г. Лавры. Подхожу к концу работы. Под слоем олифы и краски оказалась старая живопись конца 17-го или начала 18-го века, не очень высокого качества. Но икону все же спас от дальнейшего разрушения. Много здесь попустительства – пропадают из часовни старые иконы, иконостас со старыми иконами "зверски" переписан два года тому назад местным "обновителем" Денисóвым. (27)
Всех здесь, конечно, более занимают новости цивилизации (электрический звонок на колокольню и пр.).
18 июля 1940 г. Рига. Кончился Лавровский этап жизни, в целом от него не очень останутся хорошие воспоминания.
26 июля 1940 г. Видел работы Логиной. (28) "Вы природы не знаете и не любите натуру". Она отвечает: "Да, правда, я себя люблю". С такими понятиями далеко в живописи не уедешь.
9 августа 1940 г. Выписываю из письма Крамского: "В педагогике есть действительно преступные ошибки – это претензия развивать. Детям нужен пример настоящей и
нелицемерной искренности и больше ничего. Это самое высокое развивающее средство". (29)
5 сентября 1940 г. Видел фильм "Третьяковская галерея". (30) Прекрасная мысль, снимки замечательные, картины оживают. Конечно, надо быть подготовленным, чтобы как следует ее воспринять. Сопровождение музыкой очень удачно, но словесное сопровождение слабо, его просто мало; многое из показываемого не объяснено, так и остается загадкой. Жаль, что многое не попало: Тропининский Пушкин во всех стадиях работы, Саврасова забыли, Поленова нет, Верещагина нет, Врубеля, Коровина, Архипова, Малявина нет. Но, несмотря на эти промахи, фильм все же хороший.
15 сентября 1940 г. Фильм "Чайковский" (31) по идее прекрасный. Там, где ноты и записные книжки оживают, – замечательно. Слова Грабаря – отлично. (32)
8 октября 1940 г. Воспоминания Головина прочел. (33) Малоинтересно, скучновато. Писание не его область. Он вспоминает малозначительное и не берет глубоко.
13 октября 1940 г. Сейчас тонкости не нужны. Надо давать простое и неизощренное.
8 мая 1941 г. Давно не писал. Много было работы в артели по украшению детской комнаты в замке (34) и, наконец, работа в музее. Мечтал всю зиму о "Березовой роще". Теперь ее прописал отчасти дома, отчасти с натуры. Тронул также и "Хоровод – городищенских баб". Весна в этом году малосолнечная. Писал на природе мало.
2 июня 1941 г. Некоторые "Левитаны" оказались копиями! Вот почему этот арап их и продал! (Масковский). (35)
11 июня 1941 г. Пейзаж Саврасова удивительный по игре светотени. (36) То, о чем сам думал и что в работах Васильева (37) заметил, то тут у Саврасова ясно показано. Оказывается, он не только автор "Грачей".]
23 июня 1941 г. Через 27 лет снова война. Какой ужас несет она с собою. Ответственность за семью и дело в Музее.
4 июля 1941 г. Четыре месяца работы в Музее одни из лучших по роду работы в моей жизни. Выгонят меня, наверно, из музея и русского отдела не будет.
21 августа 1941 г. "Ушли" меня из Музея. Как жаль, что не удалось показать в развернутом виде все собрание русских картин и рисунков, а могло получиться прекрасно. А сейчас при немцах лгут и обворовывают Музей. Делают что-то нелепое, везут сюда мебель, оружие старинное и пр.
Какие-то идиоты заведуют делом Музея.
19 сентября 1941 г. Кроме Саврасова, сделал еще копию с Кустодиева "Осенний праздник в деревне". Так же на память о музейной работе сделал копию с женского портрета Боровиковского. (38) Как много в нем от технической иконописной традиции. По темному подмалевку на тепловатом грунте идут зеленоватые прописи теней лица; затем световые части выделяют объемность и лепку лица. Удивительно просто и убедительно. При необычайной скомпанованности цветовых соотношений соседство зеленого платья с лиловым шарфом найдено поразительно. 20 лет записок. Многое пережито. Хорошо, что не все из памяти улетучилось.
22 сентября 1941 г. Снова занялся рисунком. Снова на природе рисую. Только понемногу начинаю входить в своеобразие рисунка. Работал теперь на камне и литография влияет сейчас на рисунок. Взаимное переплетение влияний. Нашел свою книгу писем А.Иванова. (39) Пропадала 9 лет, нашел у букиниста Бартушевского. (40)
1 октября 1941 г. Вошел сейчас хорошо в работу, замечаю в рисунке ранее не замечавшееся.
6 октября 1941 г. Вспоминаю слова Пикассо: "Я не ищу, а нахожу". Кусочек осени открылся мне чарующий. Можно сравнить игру пианиста с живописью и рисунком. Тут тоже может быть мягкое туше. Старые места в новом свете вижу.
8 октября 1941 г. Вспоминаю: "Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить, У ней особенная стать, В Россию можно только верить". Те, кто по-западному хотят все русское объяснить, натыкаются на непреодолимые препятствия.
18 октября 1941 г. Принес из типографии новые оттиски литографий "Рига" (41). Работал с удовольствием. Кое-что там же, в типографии, на месте нашел. Материал подсказал.
22 октября 1941 г. Как откликнется новый альбом? Обвеяло скоро весь осенний "набор". И за "золотистым" октябрем наступает "черный" ноябрь. Как присмотришься к природе, столько открывается, прямо чудеса, как будто никогда раньше и не видел!
26 октября 1941 г. Книжного торговца из Торна [Торунь] встретил. Любит Достоевского, Пушкина. Никак понять не может, что у Пушкина ко дню дуэли было 150 тыс. рублей долга. "На что он тратил? Кто заплатил после смерти?" Забавно, что это его интересует. Вспомнилось различие Гете и Пушкина. Один записывает в записную книжку все расходы, другой бросает золотые в воду, следя за игрой всплеска волн. (42)
1 ноября 1941 г. Зима ранняя наступила. Все в снегу. Золотой осени так и не было. После большого перерыва работал над иконой. Московским узорочьем увлекся.
6 ноября 1941 г. Когда-то я задал себе вопрос, почему в моем внимании оказался Московский форштадт Риги? Прошли многие годы, и теперь я могу на это ответить. Среди чего я живу, то и является темой моих работ. Тогда я жил на форштадте, и он отразился в моих этюдах и рисунках. Сейчас "Березовая роща", "Вечер", этюды осени – все было здесь, под рукой. Откликаясь на окружающее, я нахожу интерес и темы своих работ.
19 ноября 1941 г. Просил коллекционера Гамана (43) разрешения скопировать "Зиму" Кустодиева. В прошлом году он соглашался, но я не мог воспользоваться разрешением, был занят. Хотел это сделать теперь. Как сноб начал мне нести какую-то ахинею, ссылаться на юридические нормы и пр. И отказал. Самое в этом неприятное – отсутствие доверия. Он собирает произведения русского искусства и русскому художнику отказывает в очень сериозном деле. Урок жизни. (44)
12 декабря 1941 г. Несколько портретов пробовал, чувствую, что отстал, вышел из колеи. Как нужно постоянное упражнение. Трагически кончилась жизнь семьи Инны. Не пожалели и малых детей. (45)
18 декабря 1941 г. Разошелся весь альбом "Рига". Думаю, что не столько он сам по себе, сколько желание что-нибудь купить на память, способствовало его распространению. Читаю Тарле. Как знаменательно! (46)
27 декабря 1941 г. Большую репродукцию (Рieper Druck) "Троицы" Рублева получил сегодня. Передача исключительна. Надо с этим образом свыкнуться, приобщиться, чтобы полностью войти в этот мир.
4 января 1942 г. Читаю "Закат Европы" О.Шпенглера. Трудный язык, "заумный". В области искусства делаю некоторые выписки. "Античная живопись ограничила свою палитру желтой, красной, белой и черной красками. На каком основании отказалась эта живопись в свое лучшее время от голубого цвета и даже голубовато-зеленого? Голубой и зеленый цвета – краски неба, моря, плодоносной равнины, теней, южного полдня, вечера и отдаленных гор. По-существу, это краски атмосферы, а не предметов. Они холодны; они уничтожают телесность и вызывают впечатление шири, дали и безграничности. Гете назвал голубую краску в своем учении о красках "волнующее ничто".
"Я назвал возвышенную зелень Грюневальда, Лоррэна, Джорджоне католическим цветом пространства, а трансцендентную коричневость Рембрандта – краской протестантского мирочувствования. В противоположность им "plein air", развернувший новую красочную скалу, обозначает атеизм. Поэтому от принципа рlein air'a совершенно невозможно подойти к настоящей религиозной живописи. Всякая картина в духе plein air придает светский характер внутреннему помещению церкви". "Мощные ландшафты Рембрандта лежат вообще где-то в мировом пространстве, а ландшафты Манэ – поблизости железнодорожных станций". "Рембрандт созерцал природу, Манэ смотрел на нее". "Серебряные ландшафты Коро еще грезят о духовности старых мастеров. Курбэ и Манэ завоевали голое физическое пространство, пространство "как факт". (47) Вспоминаю, что перед полотнами импрессионистов у меня были почти те же мысли.
22 января 1942 г. Плохо двигается портрет. Вообще с портретом слабо.
6 февраля 1942 г. Есть разница в жанре, как быте и как в символе. Отвлеченность и "возведенность" в символ, картину, дают возвышенную радость. От "очеркизма", этюдности уйти, от записи виденного к óбразу. От частного к синтезу.
25 февраля 1942 г. По лубку писал "Пляс". Еще не вполне могу отрешиться от натурализма, но все-таки это шаг дальнейший от "Хоровода". 15 марта 1942 г. Получил для копирования "Васю" Петрова-Водкина. (48) Веет от него спокойствием и не простой случайной увиденностью, а образом длительным народным, крестьянским. Тут и икона, тут и Венецианов и Кустодиев – словом, тут линия своей традиции. Жаль, что технически небрежно, написано на старом этюде, где не сцарапаны краски. Нижние мазки перебивают спокойную форму лица.
"Почему ваши картины на выставке такие бледные, – говорят мне, – вы всегда пишите так или у вас есть что-нибудь поярче? Смотрите, и публика не заметила, картины не куплены". Ну что таким ответишь? (49)
29 марта 1942 г. По лубку писал "Хоровод в Семик". Впервые воспользовался опытом палешан, писал на черном грунте. Дальнейший шаг в сторону от натурализма, через стилизацию к óбразности. Так "Изборск" мой завершился мозаикой, так "Городищенские бабы" завершились "Хороводом в Семик".
3 марта 1942 г. Выставка Пурвита. (50)
Собираю отдельные мысли и впечатления. Уверенная рука, хороший глаз. Сейчас душа пуста, а ум недостаточно глубок и критичен. При всем "техническом вооружении" не хватает всё прощающей личности. Нет самозабвенной отдачи себя природе и искусству, очень часто выпирает довольно примитивно подчеркнутый "Пурвит". Он больше декоратор, мастер цветной гравюры. Что-то неладно у него с восприятием красного цвета, он "стреляет" у него как на переднем, так и на самых дальних планах. Он связан кистью, т.е. кисть часто диктует ему фактуру и форму природы. "Рассыпанный горох и пшено" точек становятся манерой, он беден в валёрных отношениях, т.е. в игре различных освещений. Таких задач (как у Васильева и Саврасова хотя бы) нет ни в одной работе. В построении планов он кулисен и плоскостен. Технически очень небрежен, оставляет часто незакрашенный картон. Лихость линии и мазка внутренно не убедительны, вместе с ним не волнуешься. Настоящих картин, в полном смысле этого слова, почти нет. Только этюды. Поверхностность многих работ просто поражает, а однообразный прием диагонального мазка притупляет и создает представление об ограниченности. Как невыгодно бывает раскрывать все свои запасы. И насколько лучше бы было, если над каждою вещью он поработал бы раз в 5 больше; и вещей было бы меньше, и работы были бы солиднее. Розенталь и Вальтер, как личности, безусловно, выше. (51) Не говоря уже, что сравнение с С.Щедриным, Поленовым, Левитаном не нуждается ни в каких комментариях.
Вопросы этики, религии переплетены с искусством. Отсутствие первых (вседозволенность) оправдывает и соответствующую мазню.
9 апреля 1942 г. Псков. Только сейчас пошла оттепель, очень поздняя весна. Проехал через родной мне Изборск, где было туманно, пусто и серо. Псков, несмотря на многие разрушения, хранит что-то значительное. Русь здесь в полном раздолье, лужи океаноподобные.
10 апреля 1942 г. Псков. Смотрел Собор сегодня. Там 7-миярусный иконостас, невиданный. В отдельности не очень художественный, но в целом грандиозный и помпезный. Не молитвенно, но театрально. Иконописная мастерская произвела на меня удручающее впечатление. Грязь, небрежно, все курят, какая-то халтурная малярная мастерская третьего разряда. Люди без образования, без вкуса, без каких-либо знаний в области иконописания – одно из удручающих впечатлений. (52) Ни малейшего уважения к работе. К вечеру посещение Мирожского монастыря. Тут спокойствие, величественность, грандиозность задачи и выполнение с верою и знанием. Тона выдержанные – голубой, охристый, светло-зеленый и лиловатый. Некоторая застылость, нет напористости, но цельность и высокий стиль.
11 апреля 1942 г. Город предстал мне как город церквушек, башен и деревьев, ажурных ветвей и сквозь них видимых очертаний звонниц и луковиц. Моросит, работать нельзя. Воспринимаю не столько нашу старину, как самую природу, снег, проталины, лужи. Но грустно сейчас здесь жить и все это видеть.
12 апреля 1942 г. Весна развернулась сегодня. Птицы поют, пар от земли подымается, небо тает, словом, "Весна идет". (53) Но разгона настоящего еще нет.
13 апреля 1942 г. Видел без ризы икону Тихвинской Б<ожией М<атери. Редкая по строгости, простоте, царственности и отрешенности. По-видимому, греческого письма конца ХIV в. (1387 г.?). На золотом фоне темный силуэт, текучий и плавный. У носа по контуру киноварная обводка (как у Владимирской); облик Младенца совсем греческий. В этом памятнике, прекрасно сохранившемся и хорошо реставрированном, все напоминает мне сиеннских мастеров – Дуччио и др. Вот где встречаются ветви одной большой традиции – Византии. Исполнявший эту икону мастер, безусловно, большой декоратор, работавший по росписи стен. Это видно по широкому и смелому письму. (54)
Сегодня в Пароменской церкви видел склад икон. До войны здесь было все описано, пронумеровано, инвентаризировано, реставрировано насколько возможно. Иконы стояли по полкам. Теперь они как в свалке и без всякого порядка. Нет описи. Жаль тех икон, которые ушли неизвестно куда.
Так, как в Изборске, тут не работалось. Нет тут размаха далей, полей и пространств.
25 апреля 1942 г. Рига. По наброскам могу работать. Некоторый материал все же есть.
27 апреля 1942 г. Ковно. По пути из Риги весна. Ивы оранжевые, ветви даже красные. Осинник увидел, серо-зеленые стволы, теплая земля – очертания вдали тают. Бедность в Литве сразу бросается в глаза. Большие кресты стоят у домов и у дорог. Бедность = кресты, так же, как в Псковщине. Ходил вечером по городу и в темноте видел очертания домов и церквей. Старинная часть города в стиле барокко. "Что город, то норов".
28 апреля 1942 г. В музее прекрасные народные скульптуры. Примитивно, но искренно и выразительно. Таковы тоже церковные лубки. Все же современное по живописи очень плохо. В военном Музее идет прославление своего прошлого, но этим не купишь величия настоящего. На площади у Музея образец безвкусицы: кресты, какой-то обелиск, бюсты и с боков две пушки. Симпатичный ансамбль, как по духу, так и по форме! Погода не дает возможности работать, замерзаю.
30 апреля 1942 г. Мороз, град, ветер не дают работать. Окраины города очень живописны.
1 мая 1942 г. Вильна [Вильнюс] встретила меня нелюбезно. Холодно, моросит. Загнали меня в самую отдаленную гостиницу, по причинам, вероятно, расовым. Ходил по
Вильне, но не могу сразу переключиться на этот новый мир, перестроиться на архитектуру барокко и рококо. По духу мне все чужое и чуждое. А люди здесь выросли в таком замкнутом шовинизме, так обострились все взаимоотношения, так воспитывались тут все в сознательном пренебрежении ко всему чужому, что диву даешься. Ну и номер был в моем отеле. Прямо веселый дом. Сбежал оттуда.
2 мая 1942 г. Хожу по городу, подыскиваю места для рисования. Весь день моросит.
3 мая 1942 г. Борьба с природой продолжается. Солнца так до сих пор в Вильне и не видел. Только сейчас почувствовал невероятную сложность барокко для рисунка. Был сегодня в церкви Петра и Павла. Внутри пышность скульптурная необычайная. Все цвета слоновой кости. Тут и сирены с рыбьими хвостами и головы зефиров и фавнов, никакого отношения к христианству не имеющих. Строители были итальянцы. По пышности и богатству отделки это лучшая церковь в Вильне, да, пожалуй, немного найдется и в других городах подобных строений. Думаю, что молиться в такой церкви трудно, это скорее дворец или музей. (55)
4 мая 1942 г. Утром шел снег. Вильна меня выживает своей погодой.
Навестил художника Слиондзинского. (56) Очень интересные полихромные барельефы. Вообще мастер большой и завершенный, холодноватый и академичный, но законченный и стильный. Видел церковь, где крестили Арапа Петра Великого. (57)
Ни одного большого рисунка в Вильне сделать не пришлось.
Контрасты теперешней жизни бросаются в глаза. Маленький переулок, перегороженный колючей проволкой; здесь выход из гетто. Утром рано проходил тут, выводили людей на работу. Тут же Костел и из открытых дверей доносятся звуки оргáна, туда направляются отдельные фигуры. Проповедь любви и проповедь ненависти живут рядом.
6 мая 1942 г. Ковно [Каунас]. Осмотрел выставку литовских художников. (58). Среди них впервые видел в оригинале Чурлиониса. Он философ, видящий Космос, мистически передающий это всемирное начало. Тонкий по краскам и рисунку. Ночное кладбище на фоне звездного неба – целая поэма. Есть некоторые вещи, где нужны большие пояснения, эти воспринимаются труднее. Чурлионис глубже Рериха, (59) подлиннее, разнообразнее. Нет одинаковых синих небес. Конечно, школы у него быть не может, он "сам – один" и себя исчерпывает. Это конец или венец индивидуализма. Роскошь и опасность. Средний уровень прочей живописи очень низкий. В Военном музее гид водит и рассказывает, как угнетали русские литовцев. Как все можно переворачивать?
7 мая 1942 г. Рига. Трудно в современных условиях путешествовать и работать.
16 мая 1942 г. Издатель предлагал мне условия довольно суровые, а главное еще сам хотел выбрать мотивы для альбома. Слава Богу, от него отбоярился и освободился от его опеки. Надеюсь, что и без него обойдусь. Хочу двинуться сейчас на Север, в Эстонию. Обстоятельства и встречи сейчас в пути тяжелые. Слишком всюду много горя. Кое-что из литовских впечатлений запало мне в душу, когда-нибудь может и найдет выход и применение. (60) На выставке Ковалевской (61) очень слабо, по шаблону все. Чернявский (62) еще хуже.
18 по 28-е мая 1942 г. совершил я поездку в Ревель и Нарву. Ревель приоткрылся мне во всей своей остроконечной красоте. Кроме того, там такие богатства живописи, каких давно не видел. Но устроиться было трудно и с питанием совсем было коряво. Хороший маленький музей истории гор<ода Ревеля с прекрасными литографиями видов Ревеля. Несколько рисунков, надеюсь, мне пригодятся для моих литографий.
В Нарву попасть было трудно и вечером разыскать Ал<лександра Ив<ановича еще трудней, но все же попал к ним, как в родной дом. Мар<ия Степ<ановна духовно выросла, стала настоящей русской женщиной. Ал<лександр Ив<анович рассказывал о
всех своих тяжелых переживаниях, о взрыве на станции, о ранении детей, о тяжелых днях осады и пр. Хорошая семья. (63) Очень разрушена Нарва, сильно пострадала. Делал наброски около Ивангорода. Задержал меня солдат, повел в комендатуру, там отбоярился. С питанием здесь совсем плохо. Да и рисовать в этих условиях трудно. Нельзя забыть всего происходящего, нельзя не видеть большого горя. А для творческой работы должна быть беззаботность и ощущение свободы. Этого здесь не было.
15 июня 1942 г. Рига. Начал снова работать на камнях. Рисунок не как этюд, но как картина, – вот чему учит меня опыт литографии. Многое из виденного и пережитого оживает снова и получает свое оформление.
5 июля 1942 г. Канцелярщина и волокита. До сих пор не удалось двинуть печатание литографий, – затруднение с бумагой. Но вообще ощущаю спокойствие по поводу работы. Знаю, что могу почувствовать, передать это в рисунке; знаю также, что до других это почувствованное доходит. А остальное не важно. Никто не может поколебать моего восприятия. Что кому-то не нравится, мне совершенно все равно. От этого сознания есть уверенность и ровность. Моя любовь к Тургеневу отозвалась на днях, когда мои работы сравнили с писателем Б.Зайцевым.
7 июля 1942 г. Когда пишешь небо, думай о его пластике и пластике облаков, это необходимо завоевать, как и разнообразие света.
11 июля 1942 г. От живописности – к характеру, таким представляется мне мой путь в литографиях.
Конкурсную работу Скуча видел. (64) Трудно все, "из мозгов". Вспоминаю: "дайте подробность, которую не выдумаешь". От незнания натуры впал в черноту. Хотел свою конкурсную работу взять из школы, куда ее поместил для украшения зала. Спрашиваю заведующего, он говорит, что работы моей нет, немцы стояли в школе, никого не пускали и там хозяйничали. Кто-то прельстился, поехала она на Запад. Жаль, увижу ли ее когда-нибудь? А по существу грабеж и безобразие.
27 июля 1942 г. Не удались мне литографии так, как этого хотелось бы. Если б можно было, то выкинул бы некоторые листы и заменил бы новыми. Все как-то грубо и коряво получилось.
2 сентября 1942 г. Из типографии новый альбом получил и как-то на душе пусто, не волнует. Нет в нем трепета, тонких струн и звука, как в прошлых альбомах. Как бы и чужой.
По данным датам рождения Евгений Антонович (65) определяет Ильюшин (66) характер: влюбчивость, очень развитая жизнь чувства, земная жизнь есть его главная основа; неуравновешенная общественная жизнь. Верно ли это? Так ли определится?
17 сентября 1942 г. Чужие совсем люди определяют цену на альбом, считая десять марок чрезвычайно высокой ценой и принуждая меня назначить цену в пять марок за альбом. Когда я их спросил, а знают ли они вообще, что такое автолитография, то получил отрицательный ответ. Все как-то в целом с этим альбомом получается не так.
30 сентября 1942 г. Заболел, пролежал 4 дня. Читал всласть заметки и вырезки из газет, составленные Ниной Онуфриевной. (67) Открылась новая личность, полная любви к родине и сознания величия России. Некоторые ее заметки очень трогательны. Под влиянием прочитанного, многое в прошлом русского искусства представляется мне сейчас иначе. Утверждение государственной жизни, способствование тому, чтобы крепилось сознание государственной крепости, не позволяет зачислить сюда многих передвижников, по капле подтачивавших государственные устои. Кто больше думал о целости государства – Репин или Кустодиев, пожалуй, второй.
21 октября 1942 г. Насколько допустимы личные переживания в искусстве? Или вернее, как личное должно преобразоваться в настоящее искусство? Может ли объективное искусство сохранить допустимую степень личного? Веласкец, например,
ведь он и объективен и глубоко личен. Часто объективное, теряя личное начало, теряет вообще все. Над всем этим думал в связи с моими литографиями и воспоминаниями Нины 0нуфриевны. Излишняя личная откровенность мне иногда тягостна даже в области искусства (искусство не есть только человеческий документ).
Придя в школу, и очутившись среди знакомых и своих людей, испытал чувство радости, просто оттого, что и я некоторая часть школы. Также при исполнении гражданского долга на погребении художника Норита (68) почувствовал, что я член той же организации, нашего профессионального союза. (69) Это чувство объединенности дает устои жизни.
8 ноября 1942 г. Перевешивал у себя в комнате картины и заметил, что некоторые этюды не выдерживают соседства с моими копиями Кустодиева, Петрова-Водкина, кажутся плоскими и белесыми. Повесил "Весну" (Алеша – Изборск) и увидел, что ничего, выдерживает соседство. Вся стена спокойнее стала.
Видберг и книга о нем. (70) "Художник без фантазии – не художник", – говорит он. Правда, у него фантазия есть, но шаблонная. Но то, чего у него нет и в помине, – это трепета, чувства, любви, сердечности, живого восприятия жизни. У него умелая ловкая рука при атрофированном сердце. Уклон в скользкую эротичность (71) говорит о низких моральных устоях в искусстве.
13 ноября 1942 г. Видел книгу рисунков Каналетто. Наброски гусиным пером видов Венеции. Стремительно, вдохновенно, разнообразно, живописно – словом, упоительно! Вглядываешься как в родное, видишь прозрачность воздуха, вибрацию света, и достигнуто это почти без теней. И никакого росчерка, никакого желания "сделать". Просто делание, мастерское, привычное и артистически метко свободное. Эта Высшая свобода подкупает и покоряет. Сравниваю со своими попытками в области рисунка и нахожу, что мертвенность некоторых литографий зависит от отсутствия живого восприятия, которое подменяешь сухой выдумкой. Старайся больше видеть целое, объединенное с небом, не отрывай отдельных памятников от общего.
Детская книга с рисунками Т. Качаловой (72) показывает ее как неумелого иллюстратора, незнакомого совсем с графикой. Кроме всего прочего, рисунки совсем не для детского понимания. Неловко за нее.
14 ноября 1942 г. Читаю "Уединенное" Розанова: "...добрых от злых ни по чему так нельзя различить, как по выслушиванию ими рассказов чужого человека о себе. Охотно слушают, не скучают – верный признак, что этот слушающий есть добрый, ясный, простой человек. Можно ему довериться. Но не надейтесь на дружбу с человеком, который скучает, вас выслушивая: он думает только о себе и занят только собою. Столь же хороший признак о себе рассказывать: значит, человек чувствует в окружающих братьев тебе. Рассказ другому есть выражение расположения к другому". "В мысль проституции входит: "Я принадлежу всем", т.е. то, что входит в мысль писателя, оратора, адвоката. Действительно, в существо актера, писателя, адвоката, даже "патера, который всех отпевает", – входит психология проститутки, т.е. этого равнодушия ко "всем" и ласковости со "всеми". Ученый, насколько он публикуется, писатель, насколько он печатается – суть, конечно, проститутки. В сущности, вполне метафизично: "самое интимное – отдаю всем". "Секрет писательства заключается в вечной и невольной музыке в душе. Если ее нет, человек может только "сделать из себя писателя" Но он не писатель". "Знаете ли вы, что религия есть самое важное, самое первое, самое нужное". "Семья есть самая аристократическая форма жизни". "Меня даже глупый человек может "водить за нос"... Иное дело – мечта: тут я не подвигался даже на скрупул ни под каким воздействием и никогда; в том числе даже и в детстве. Почти пропорционально отсутствию воли к жизни (к реализации), у меня было упорство воли к мечте".
"Православие в высшей степени отвечает гармоническому духу, но в высшей степени не отвечает потревоженному духу". (73)
19 ноября 1942 г. Радостно работать в два цвета на камнях. Делаю в первый раз.
20 ноября 1942 г. Умерла наша старенькая Паулина Леонгардовна, "тетя Поляночка". Мир ее праху! Добрый и хороший человек она была, во многом в студенческие годы ей обязан. Помогала она тихо, незаметно. Любила всех нас как родных. Ума, быть может, и не высокого, но сердца искреннего и добрейшего. (74)
Мастер-литограф Шаринь умер. (75) Делал мне последние оттиски, любил и знал свое дело, любил настоящую работу. Таких людей уважать надо.
22 ноября 1942 г. Что же остается в жизни, если все зыбко, все мимолетно и пропадает в Лете? Остаются добрые отношения, ласка, любовь к людям и по возможности добрые дела. Когда так неустойчиво, так относительно в мыслях, тогда настоящему искусству трудно найти опору.
24 ноября 1942 г. Выставки, салоны: Друя – бесцветная личность, плохая техника, бесцельная выставка. (76)
Даукшис – совсем жалкие портреты, никакой живописи, никакого óбраза. (77)
Годицкий-Цвирко (78) – много придуманного, грязно по живописи, мало вкуса. Ужасное обрамление. Пладер (79) – лихая кисть, сочный мазок, мало чувства. Нет картины. Уклон в салонность. Ансис Цируль (†) (80) – декоративный мастер, хорошо подает свой стиль в набойках, мебели, коврах. Живопись же его совсем слабая.
3 декабря 1942 г. После года ожидания получил для копии"3иму" Кустодиева. Чувство живое и бодрое, идущее от П.Брейгеля и голландцев, но наше, северное, переливающее тонким жемчужным отливом. Широкое взятие, картина, где человек частица вселенной. Тут утверждение жизни в ее свете, радости и красоте. Сюжета, рассказа тут, собственно, нет, но óбраз есть. В трактовке деревьев сильный декоративный момент. Какое счастье видеть у себя подобную картину, соприкоснуться с ней, просмотреть ее насквозь, впитать и оставить ее соки для своих дальнейших ростков. Как когда-то копировал в музее голландцев, дало свои результаты потом, так, дай Бог, и это не пропадет даром.
12 декабря 1942 г. Снова выставки: Линде (81) – интересен в композиции, но останавливается на полпути не завершая начатого. Таубе (82) – сух и малохудожествен. Рикман (83) – приятен в красочных отношениях, но бессодержателен. Огромность его полотен совсем не нужна. Пейзажи еще лучше.
13 декабря 1942 г. Говорили о "свободе и ответственности в искусстве". То, что было, уже тем, что оно было и оправдано – вот точка зрения моих собеседников, не могу с этим согласиться, много в прошлом было ошибок и промахов.
15 декабря 1942 г. Две недели работы над Кустодиевым. Смотреть – это одно, копировать - другое. Вспоминаю работу в музее над Верстраленом, Моленаром, Генельсом, (84) а потом над "Рыбаком" Коровина. И не тем ли голландцам я обязан восприятием деревьев, тонкой живописью, а Коровину – светом? Дай Бог, чтобы и этот раз не прошло даром, а оставило свой след. "Зима" Кустодиева, над которой работал, не столько живописна, сколько тонко декоративна. Синтетическая картина, в которой широта обхвата и подчиненность одному чувству слились в полной степени. Отдельные части с любопытством "прочитываешь" и находишь веселые детали. Вся картина оптимистична, здорова и трогательна по любви к своему миру.
17 декабря 1942 г. Из журнала "Русское обозрение" за 1893 г. (85):
"Истинное искусство, как и истинная философия и наука по существу своему бескорыстны, а потому и не могут быть пессимистичны. Примирение со всеми скорбями, тяготами, разладом и мукой личной жизни во имя объективной, вечной истины, красоты и правды – вот неизбежный плод всякой истинной поэзии, философии и науки. Пессимизм им чужд просто потому, что его основание – в корыстной оценке своего бытия с точки зрения индивидуального страдания и наслаждения, точки зрения, отрицающей у этого бытия объективное значение – значение его самого по себе, безотносительно к пользам особи. Истинный поэт не может быть пессимистом".
23 декабря 1942 г. Выставка Мильта . Роскошный салон на Известковой ул., 30. (86) Верхний свет, ковры, солидное помещение. Сами работы бессюжетны, внешни, салонны.
Мильт может пастельно набросать женский портрет или акт, но тут не будет искания характера человека или искания гармонии человека с природой. Все кончается пятнами приглушенных или ярких тонов, которые быстро забудутся, т.к. никаких óбразов они не вызывают. Внешне все очень помпезно, резные рамы, и очень убого внутренне. Такое искусство не увлекает и не двигает. Ко всему прочему и рисунок хромает. (87)
5 января 1943 г. Узнали только сегодня, что осенью в Москве, в преклонном возрасте, умер М. В. Нестеров. (88) Что-то тонкое, хрупкое, музыкальное и вместе с тем немного грустное связано с ним. Почему грустное? Оттого ли, что невозможен и недостижим тот идеал, к которому он стремится? Или все мотивы русской природы, русской песни связаны с лирической грустью? Грустен, как сама природа? Не знаю. Образы его тихие, задумчивые, светлые, очень близкие мне, родные и понятные. (89)
20 января 1943 г. Видел работы Матвеева. Свободные, свежие, хорошего живописного тона. "Я, – говорит Юра, – в жизни кручусь, живу, выживаю; не могу тут же сразу реагировать. А потом через долгое время все виденное выливается и выкристаллизовывается". Бесшабашный он, жить с ним, наверное, мýка, но художник он, все же, несомненный, за это ему многое прощаю, даже люблю.
Противоположность ему – выставка акварелей В. Степанова. (90)
Тут искусство и не состоялось. Некоторые вещи лучше, некоторые хуже, но в целом это не художество. Личности нет, главного-то в художестве и нет.
22 февраля 1943 г. Думал писать по памяти кабачок, что видел в Тальсене. Но какая-то дрянь вышла. Реальная основа меня никуда не пускает, да может от нее мне и уходить-то никуда не надо?
13 марта 1943 г. Снова этюды весны. В этом году весна очень ранняя, снег уже почти стаял; снова радость света, бодрость, перекликания отсветов в лужах, словом, полная весна! А в музее выставка H. Vika. Боже мой! За что такое наказанье? Писание себя в голом виде с разных сторон при отвратительной внешности; никакой живописи, грубые краски, отвратительный рисунок, безвкусица, почему-то всюду голуби. И это еще в залах Музея! Это одна из самых отвратительных выставок, какую я за последнее время у нас видел. (91)
16 марта 1943 г. Читаю у Розанова: "Ах, скверный возраст, когда ничего "не надо". Ах, волшебный возраст, когда "всего хочется". Господа в 55 лет! – нам уже недоступны "глупости"; не станем же мешать великолепных "глупостей" тех, кто еще может их пережить как другую действительность".
25 марта 1943 г. Видел работы Крамарева. (92) Деловитые, со светом, но суховатые, по большей части не вдохновенные. Умеет человек, но почти не чувствует. Радостно видеть со стороны своих старых учеников внимание и благодарность.
26 марта 1943 г. На выставке графиков. В общем чуждо. Хорош Плепиc. (93)
У других много повторения. Выставка – ответственное дело, это не только базар. 10 лет тому назад писал на Фегезакхолме (94) весенний этюд. Сравнил сегодняшний этюд с тем. Сегодняшний много мягче, слитнее. Тот рисуночный, однообразный.
29 марта 1943 г. Выставка умершего Ансиса Цируля. Как часто художник не угадывает основного своего стержня. Он прекрасный декоратор: узоры, вышивки, набойки, мебель. Тут найден стиль, народный, лаконичный. Живопись его плохая, сухая и корявая, ни света в ней, ни цвета. А в иллюстрациях он опять подымается до значительных вещей, как например: "Три эпохи" - 1) эпоха рабства, вся по краскам тяжелого серо-землистого тона, 2) эпоха войны, вся в коричнево-красном тоне и 3) современная эпоха, вся светлая, искрящаяся и нежная. (95) Есть люди, живущие совсем вне искусства, рассказывающие о делах в канцелярии, конторе и службе. Счастлив, что могу жить вне этой "действительной жизни".
4 апреля 1943 г. Двадцать лет прошло с тех пор, как начал я писать с натуры. Вспоминаю "Умывальник", потом осенью первые этюды на природе. Что же сделано за эти двадцать лет? Не слишком много. Но честно могу сказать, что работал искренно и не выдумывая. Радости много было в работе. Вспоминаю Nature morte с синими чашками, Рыб [!], поездку в Режицу [Резекне], весенние поездки в Изборск, летнее путешествие у Псковского озера, поездки в Париж и Италию, работа над иконами, фреска в Ивановской церкви, (96) "Сказка о рыбаке и рыбке", переживание весны в окрестностях нашей квартиры, работа над мозаиками, рисунки, литографии, реставрации – многое открылось мне по ходу работы и много было и тут захватывающего.
9 апреля 1943 г. "Что это о вас давно ничего не слышно?" – говорят мне. Очевидно, для таких людей нужны постоянные напоминания в духе Либерта. (97) Просматривал свои итальянские рисунки. Забавно, что среди них есть такие, о которых ничего не помню, когда они мною сделаны; как будто и не мои. Не задело, очевидно, какие-то центры.
15 апреля 1943 г. Выставка Гестаут. Умелая техника пастели. Есть люди, как наша Леля, например, видящие красивую оболочку жизни, но не идущие вглубь. От этого многие вещи на первый взгляд приятны, хорошо смотрятся, "хорошие пятна на стене". Но нет в них того, то щемящего, то бодрящего звука, той неопределимой сущности, что волнует и заставляет все время вспоминать. В портретах нет искания характера, передачи природы вообще нет. (98)
Видел случайно работы Свемпа. (99) Очень большого размера импровизации (72x104 см.).
Лихость часто вредит существу дела.
19 апреля 1943 г. Видел иконы у Целава. Удивительная "Неопалимая Купина", не расчищенная; богатая по рисунку и, наверно, по краскам. Живопись самого Целава мне совсем чужая. Он гутирует сладкие красочные соотношения, без всякого стержня. Это салонный живописец дамских портретов. (100)
26 апреля 1943 г. Был на "выставке", если можно так назвать, В.Третьякова. Дилетантщина, убогость. Живет упоминаниями больших и хороших имен. Так и пестрят в его разговоре имена Петрова-Водкина, Юона, Кардовского, Головина, Толстого, Карсавиной и пр. Но этим себя не спасешь. Близостью к великим не оправдаешь своего ничтожества. Полотна молчат, краски не играют, рисунка нет, все плывет в какой-то лилово-голубой "дрожи". Жалкое впечатление. (101)
9 мая 1943 г. Выставка общая в Музее. Уровень обычный, мало волнующий. (102) Приняли три моих пейзажа и портрет. Дал "Весну", "Лето", "Осень" и "Зимний портрет" (в шубке у окна Зинаида Петр<овна). Какая-то затаенная жажда внимания к моим работам есть у меня. Но его нет.
25 мая 1943 г. Две недели работал над эскизом мозаичным "Троицы". Взял рублевскую композицию, изменив только сверху формат. Работа в мозаике несет в себе прекрасное декоративное качество. А вся композиция, такая музыкальная, переливчатая, замкнутая в себе, игривая. Смотришь на нее и ласковость в душе разливается. Удастся ли ее в настоящем материале сделать? (103) По вечерам письма Серова читаю. (104)
Давно хотел получить и только сейчас случайно в руки попали. Умный, честный и тонкий он человек-художник. Художество его только и занимает. Но о самом потаенном редко высказывается. Чудесен его юмор.
26 мая 1943 г. На выставке учеников Тильберга. Общих живописных качеств, кроме отрицательных, не видел. Дилетантские пейзажики, коряво посаженные натурщицы, эффекты цветного света – все из старой, ветхой практики Тильберга. То единично-хорошее, что там есть, идет помимо студии.
Выставка Эберштейна. (105) Плохо вообще. Зачем он выставляет?
24 июня 1943 г. Поливал огород и подумал о соответствии с жизнью. Жизнь – это огород. Тут растет все, а не только одно хорошее. Много надо культивировать, чтоб росло настоящее. За только что посеянным очень следить надо, оно нежно, как малое дитя; а рядом с большой силой пробиваются сорные травы, прямо прут из земли, а никто их не сеял и никто не любит. Сорные травы живучи, пускают крепкие и длинные корни, отнимают влагу у настоящей посады и заглушают огород. Надо много сил, постоянного ухода и непрерывного наблюдения, чтобы по-настоящему росло. Также все и в жизни.
30 июня 1943 г. Выставка "фигуралистов". Халтура. Фигуры там как глубокой сущности нет и в помине. (106) А в окне выставлен "Скрипичный мастер" Лагимова (107) почти голый, с бородой наподобие шкипера. Возможно, что такой и был, но убедительности и художественной необходимости нет в этом никакой.
8 июля 1943 г. Свемп удивляется, почему не дают возможности жить и работать как хочешь. "Ничего я не требую, – говорит он, – но пусть и меня оставят в покое. Не нравится вам, ну и ладно, я никого не принуждаю и не заставляю ценить мои вещи. Но довести, например, до того, что Фрагонар, один из лучших живописцев 18-го века, не мог продать после революции своих работ! Не могу понять, как субъективны понятия и как художники сами не видят объективных основ. Не нравится – значит плохо, рассуждают многие, не по-моему – значит плохо, а критики – это такое темное дело". В его словах крайний индивидуализм. Так теперь нельзя. Не все позволено, есть границы. Надо утверждать свою самость через умерщвление своего я. И Свемп и Убан часто вспоминают Ван-Гога как своего руководителя. Для меня тут пути нет.
18 июля 1943 г. Попалась мне в библиотеке книга Новицкого "Передвижники и влияние их на русское искусство". М. 1897 г. Редко пустая книга; апломб, похлопывание по плечу, субъективная болтовня. Как за 40 лет многое изменилось в оценках! Насколько книга Бенуа, вышедшая года через 3-4, культурнее, глубже, хотя также очень субъективна. (108) Прекрасны некоторые рисунки Репина. Прочел путешествия Миклухи-Маклая. Интерес только фактов. Сам он лишен совершенно всякого художественного чутья. Ни природы, ни человека он не чувствует. (109)
22 июля 1943 г. Был Юрий Карллович Тир. "Нашел себя, – говорит. – Могу работать как художник. Занятия дают мне радость". И книгу свою показывает. Есть в нем что-то общее с Палей, (110) Лауритом и пр. Самодовольство, апломб, глупая уверенность в каких-то открытиях и средствах. А книга слабая, рисунки ужасные. Средний европеец, к тому же глупый. Книга ему в голову ударила.
31 июля 1943 г. Видел альбом с репродукциями Богданова и Пурвита. (111) Трудно самому выбирать репродукции. По выбору оба альбома неудачны. А цена аховая – 100 и 60 марок!
6 августа 1943 г. Кеммерн. [Кемери]. Приехал сюда лечить свои ноги от ревматизма. Ложусь в грязевые компрессы. Очень приятно. А кругом присматриваюсь. Нашел с ребятами полянку в лесу, где грибов всегда много, присматриваюсь к природе. Подумываю о выставке самостоятельной. Надо теперь решить, чтобы закрепить за собою помещение.
20 сентября 1943 г. Рига. Кое-что писал в Кеммерне. Есть там свой "дух". Парк замечательный. И в лесу на своей полянке несколько раз с удовольствием писал. Воспоминания о Кеммерне будут неплохие. Заболел только в конце Алеша.
25 октября 1943 г. Снял помещение для выставки на январь-февраль. Надо готовить рисунки к обрамлению, паспарту и рамки. В первый раз самостоятельно, немного страшно.
4 декабря 1943 г. Читаю у Ключевского: "...некоторые ручьи кажутся чистыми только потому, что они очень мелки, а не потому, что текут прозрачною струею". Читаю также у Ключевского, что у русского человека есть "наклонность из формы делать содержание". Сопоставляю это со своими соображениями, что часто русский человек безразличен в вопросах формы, относится к ней пренебрежительно. У западного же человека исключительное внимание к форме, уважение формы (от бедности ли содержания?). Но как в русском искусстве? В иконописи, например. Нет ли тоже склонности перевести форму в содержание? Обвинить иконопись в пренебрежении формой невозможно, но, любуясь только формой, мы сути иконописи не поймем. Тут дело глубже.
4 января 1944 г. "Завел машину" выставки. Рамки, плакаты, названия, приглашения и пр. Ну, дай Бог!
На выставке графиков (112) высокий технический уровень. Художество же само, суть-то настоящая, не слишком затронута. Связей с жизнью маловато.
19 января 1944 г. Через несколько дней открытие моей выставки. Есть внутреннее убеждение, что выставка эта не только мое личное дело, а касается более широкого круга лиц. Так все русское оплевывается, а за время войны ни одной русской выставки. (113) Сознание ответственности не только за себя заставляет быть возможно строже к своим работам. "Пораздвиньтесь, дайте и мне место", – как бы говорю я, и встречаю, понятно, сопротивление. Как гвоздь с трудом входит в дерево, так и я влезаю со своим "багажом".
24 января 1944 г. Вчера открыл выставку. (114)
Встретили радушно, тепло. Много было отзвука, благожелательства. От этого бодрость вселяется в сознание, подкрепляющая дальнейшие поиски, надежды и стремления. Честно могу сказать, что большинство работ делал по внутреннему чувству и своею совестью не кривил. Поэтому, может быть, душа других откликается и сочувствует. Электрический свет в помещении заставил меня некоторые вещи убрать и не показывать. Так ушли некоторые этюды и большой "Хоровод в Cемик", в последнем чернота была страшная. Что было особенно приятно во всей организации выставки – это чувство полной свободы, ответственности только перед своей совестью.
5 февраля 1944 г. Закрыл выставку. Ходил две недели все время на выставку, беседовал с посетителями, водил экскурсии. Видел много радости и благодарности по отношению к себе. Очень многим мое искусство говорило и доходило до души. Простые чувства, искренние, действовали. Понятное и доступное, мое искусство воспринималось зрителем. Когда начали убирать мои работы и вносить другие, для новой выставки, какими внешними, фальшивыми показались мне чужие картины. Пустые, в рамы разодетые, а по формату излишне большие. (115)
17 февраля 1944 г. Свобода денег стоит. Налоговый инспектор за альбом мой 42-го года налог назначил и еще вперед за 44-ый требует. Надо бороться.
22 февраля 1944 г. Выставка режицких художников. Черно, невкусно. У Эгле портреты лучше. В композициях посвист кисти, а нутро пустое, получились полотна дешевые, вредные, ибо подрывают доброе имя художника и мастера. (116)
Палина (117) Ср. запись от 22 июля 1943 г. квартира сгорела. Вспоминаю его материальную удовлетворенность, и теперь удар по чувствительному месту. Прекрасная по мысли и глубине книга Розанова "Легенда о великом инквизиторе". Начало чудесное, а конец не так убедителен.
4 марта 1944 г. Получил фотографию мозаики "Троицы". Судя по снимку, сделали очень точно. Туда на место вряд ли попадет. После пяти лет перерыва встретились и беседовали с Василием Ивановичем. (118) [Речь идет о В. И. Синайском.]
4 апреля 1944 г. Снова выставка, теперь общая. Устал, совсем нехотя участвовал, боюсь, что от выставки будет разнобойное впечатление. Большую "Ригу" прописал, посмотрю, как она в большом помещении выглядит и тогда решу, выставлять или нет.
14 апреля 1944 г. Выставка в целом не так плоха, как думал. (119) Есть даже свой звук, отличие, декоративность, ярь. Эту звонкость и ярь в сильной степени ведут работы Юрия Георггиевича (120) огненным пятном "Снегурочки". Поддерживают этот звук работы Якоби, (121) Марии Романовны (122) и, отчасти, мои. Работы Бельского, в общем, тоже декоративны, но вперемежку с живописным началом. Виноградов черств, жестяной, никакого взлета, óбраза, поэтичности. Все перегружено деталями, особенно дальние планы.
Много и "халтуры" попало, но это уж всегда. Юпатов принес большую графику "Святые люди". Внизу изображены в виде монахов какие-то проходимцы, преступники, косые и отвратные, а сверху Богоматерь и святые. Какое-то издевательство. Больное и гнилое искусство.
30 апреля 1944 г. Иконная выставка в Музее. (123)
Чему учит вся выставка? Как можно следовать иконописной традиции? Просто подражать иконописи не имеет никакого смысла; но как использовать тот опыт, который мы в иконописи находим? Первое, что мы находим – иконопись не допускает каких-либо дополнений, в ней самой живет дух завершенности и полноты, это мир, живущий своей внутренней жизнью. Второе то, что составные части не погашаются, но максимально выявляются. Цвет, линия, силуэт, условный свет, общее пятно – все живет полной жизнью, подчиненное высшему Eдинству. Третье. Если есть центральное изображение святого, а по боковым клеймам житие, то в центре будет изображение святого идеальное, его, "образ", а в отдельных клеймах, не мешающих центральному, более реальные и жизненные сцены. В "иконе с житием" развертывается постепенность событий во главе с идеальным образом. Этим надо воспользоваться как примером. Четвертое. Отсутствие реального пространства, пренебрежение глубиной указывает на "письмо", а не на "живопись". Стремление в глубину уводит от символа.
5 мая 1944 г. Все последнее время провожу больше на иконописной выставке, всматриваюсь, приникаю и до конца упиться не могу. Это мир чудес, мир Божий, мир умиротворенный и слаженный.
9 мая 1944 г. Мозаичная икона "Троицы" прибыла. Как-то она выглядит? Начинаю новые хлопоты о Праге. Как-то все устроится?
15 мая 1944 г. Мозаику с таможни в Иоанновскую церковь перевезли и открыли. Не думал я, что судьба принесет эту икону в тот храм, где раньше уже работал. Хорошо сделали, мягко, очень воздушно. Весь тон иконы светлее, чем на эскизе, но соотношения выдержаны, рисунок очень точен. Приятно видеть законченной работу, тянувшуюся около года.
7 июня 1944 г. Начинается поездка на выставку в Прагу (124), трудно все сейчас.
___________________________________________________
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Речь идет о реставрационных работах в Рижском Христо-Рождественском соборе; вместе с Е. Климовым в работе участвовали Т. Косинская и К. Павлов (См.: Климов Е., "Русские художники в Латвии", Русский ежегодник на 1940 г. (Издание Рижского русского о-ва), с. 40-41.
2 Речь идет о стипендии, предназначавшейся для совершенствования выпускников Академии художеств в Италии. См.: "Latvijas Mākslas akadēmijas Romas fonda stipendijas 2.sacensības noteikumi 1938./39.gadā", Izglītības Ministrijas Mēnešraksts, 1938, № 7/8, 123.-125. lpp.
3 Икона "Рождество Христово" – вероятно, предназначавшаяся для Рижского собора.
4 Имеется в виду церковь во имя св. Иоанна Крестителя при епископской даче на окраине Риги в Озолкалнсе.
5 См.: Чистяков П. П. Переписка 1883–1888 гг. Воспоминания (Л.– М., Искусство), 1939.
6 См.: "На архиерейской даче в Озолкалне сильно выгорела церковь св. Иоанна Крестителя", Сегодня, 1939, 13 нояб., № 314, с. 4.
7 Терентий Павлович – протопресвитер Т. П. Теодорович, известный варшавский священник, родственник Е. Климова (тесть его брата Георгия), часто бывал в Риге, в 1931 г. бракосочетал Е. Е. Климова и М. К. Морозову; погиб в 1939 при налете немецкой авиации на Варшаву. См. о нем: Ионов А., священник, "Пастырь добрый". Светлой памяти варшавского протопресвитера о. Терентия Теодоровича", Сегодня, 1939, 12 нояб.; № 313, с. 11; "Панихида по протопресвитере Т. Теодоровиче", там же, 13 нояб., № 314, с. 4; Лабынцев Ю. А., "Протопресвитер Терентий Теодорович как церковный писатель", Славяноведение, 1995, N 4, с. 51-62; Свитич А. К. Православная Церковь в Польше и ее автокефалия (Буэнос-Айрес, 1959). Елена Терентьевна Теодорович († 1944), дочь Т. П. Теодоровича, художница; расстреляна оккупационными властями по обвинению в укрывательстве участников Варшавского восстания 1944 г. Замечание Климова об утрате картин Е. Теодорович, вероятно, связано и с тем, что в Риге планировалась ее выставка "Бразильская экзотика" (см. об этом в упомянутом выше некрологе).
8 Вероятно, имеются в виду Е. Теодорович и ее мать, спасшиеся при бомбежке.
9 Имеется в виду дипломная работа Е. Климова "Тургеневская улица в Риге"; воспроизведена в кн.: Евгений Евгеньевич Климов. Художник, искусствовед, педагог. (Р., 2002), с. 13.
10 Ср.: Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. Т. XIV. (СПб, 1895), с. 618.
11 Бине Екабс (Bīne Jēkabs, 1895–1955), живописец, витражист, график, художественный критик, педагог; учился в Рижской городской художественной школе, Харьковском художественном училище, окончил Латвийскую академию художеств. См. о нем: Latvijas PSR Valsts mākslas akadēmija = Государственная Академия художеств Латвийской ССР = Latvian SSR State Academy оf Art. (R.: Avots, 1989), с. 83.-184.; Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). I. sēj., 64.-65. lpp.; Е. Бине также автор рецензии на выставку Климова 1937 г. (Bīne J., "Jevgēņija Kļimova un Ērika Prēna gleznu izstāde", Aizsargs, 1937, № 2, 135. lpp. Брастиньш Арвидс (Brastiņš Arvīds, 1893–1984), скульптор, писатель, окончил Латвийскую академию художеств. См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). I. sēj., 80. lpp. Е. Бине и Э. Брастыньш в своих теоретических и живописных работах особое внимание уделяли национальным истокам латышского искусства.
12 Мозаичная работа Е. Климова.
13 Пограничный ж/д пункт на границе Латвии и Эстонии, разделенный на латвийскую часть (Валка) и эстонскую (Валга).
14 Изложение доклада Б. Виппера "О проблемах графики" см.: "Лекция проф. Б. Р. Виппера в Секции друзей культуры [Русского просветительного о-ва]", Сегодня, 1940, 11 янв., № 10, с. 5. За годы работы в Риге (1924--1941) Б. Виппер опубликовал в печати Латвии несколько десятков статей, следующие книги: Latvju māksla: īss pārskats.
(R.: Leta, 1927, переиздано в 1989); Die Altersstufen dem Kunst. (R., 1929); Laika problēma tēlotājas mākslās. (R.: Ramava. 1936); Latvijas māksla baroka laikmetā. (R.: Valters un Rapa, 1937); Džoto. (R.: Gulbis, 1938); Jāzeps Grosvalds. (R.: Valters un Rapa. 1938); Baroque Art in Latvia. (R.: Valters un Rapa, 1939); L'art letton: essai de synthèse historique. (R.: Tāle, 1940); Mākslas likteņi un vērtības: esejas. ([R.]: Grāmatu zieds, 1940), переиздано в Риге в 2005 г.
15 Липа Гергиевна и Иван Иванович Пурвишко – владельцы хутора близ Елгавы.
16 Речь идет об иконе работы Т. В. Косинской "Моление о чаше" для Рижского Христо-Рождественского собора. Репродукцию иконы см.: Сегодня Вечером, 1940, 22 февр., № 43, с. 1; там же (с. 6) см. интервью Т. Косинской (Е. К., "Моление о чаше" работы Т. В. Косинской), где отмечено, что для иконы "Иерусалим, спуск в Иосафову долину, Гефсиманский сад сделаны по зарисовкам с натуры".
17 Струнке Никлавс (Strunke Niklavs, 1894–1966, Италия), живописец, график, сценограф; учился в школе О-ва поощрения художеств у И. Репина и Н. Билибина, в Школе живописи, рисования и скульптуры М. Бернштейна, был близок к мирискустникам. Выставка Н. Струнке была приурочена к 25-летию его творческой деятельности, экспонировалась в Художественном музее. См. о выставке: "Māksla un rakstniecība", Jaunākās Ziņas, 1940, 22. febr., № 44, 2. lpp.; "Чествование Никлава Струнке", Сегодня, 1940, 27 февр., № 57, с. 6. См. о Н. Струнке: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). III. sēj., 116. lpp; Benezit Dictionary of artist. (Paris: Gründ, 2006), vol. 13, p. 462.
18Эта работа отмечалась в числе привлекавших наибольшее внимание зрителей (См.: "Niklava Struņka godināšana", Jaunākās Ziņas, 1940, 26. febr., № 46, 6. lpp.).
19 Константин Анисимович Павлов (1907–1976), иконописец. См. нем: Барановский В., Поташенко Г. Староверие Балтии и Польши. Краткий исторический и биографический словарь (Вильнюс: Aidai, 2005), с. 274-275. Ср. прим. 1.
20 Вероятно, именно эта мозаика установлена на одной их могил Покровского кладбища в Риге. Фотографию см.: Видякина С., Ковальчук С. Покровское кладбище. Слава и забвение (Р.: Multicentrs, 2004), с. 273. В книжнице Рижской Гребенщиковской старообрядческой общины хранится анонимная мозаика, по сегодняшним рассказам, доставленная туда с разрушенных могил соседнего кладбища и нуждающаяся в авторской атрибуции (Е. Климов?).
21 Убанс Конрадс (Ubāns Konrads, 1893–1981), живописец, график, театральный художник. В 1910-1916 гг. учился в Одесской, Рижской и Пензенской художественных школах. См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003), III. sēj., 230. lpp.; Benezit Dictionary of artist. (Paris: Gründ, 2006), vol. 13, p. 1314.
22 Климов Алексей Евгеньевич (род. 1939), сын Е. Е. Климова, славист, проф. Vassar College (США), переводчик.
23 Для какого издательства работал Климов – сведений нет. Вероятнее всего, издание не состоялось.
24 Радлов Николай Эрнестович (1889–1942), художник-график, критик. Цитируемая статья была опубликована в журнале "Детская литература", 1940, № 4; в сокращении републикована в книге: М. Л. Иоффе. Николай Эрнестович Радлов (Творческий путь). Н. Э. Радлов. Избранные статьи (М.: Сов. Художник, 1964), с. 160-161.
25 Ср.: Шор Т. "Русские писатели и исторические деятели в именах и фамилиях эстонского Принаровья", Даугава, 2006, № 5/б, с.153-158.
26 В оригинале год указан в буквенном выражении.
27 Вероятно, Александр Михайлович Денисов (1881–1955), скульптор, мастер-камнерез. См. о нем: Исаков С. Г. Русские общественные и культурные деятели в Эстонии. Материалы к биографическому словарю. Т. I (до 1940 г.). Словник. (Таллинн, 2006), с. 62.
28 Логина Зента (Logina Zenta, 1908–1983), живописец, художник по текстилю; училась в Латвийской академии художеств, частных студиях. См. о ней: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 91. lpp.
29 Ср.: Иван Николаевич Крамской. Письма статьи в двух томах. Т. 2. (М.: Искусство, 1966), с. 152, 436.
30 Режиссер В. Н. Николаи, муз. В. Дешева и С. Шатуряна. "Ленфильм", 1939; демонстрировался в Риге со 2 сентября 1940 г. (см. рекламу: Трудовая газета, 1940, 2 сент., № 58, с. 11).
31 Режиссер Я. Л. Миримов. "Мосфильм", 1939; демонстрировался в Риге с 9 сентября (см. рекламу: Трудовая газета, 1940, 9 сент., № 64, с. 9).
32 И. Грабарь (был знаком с П. Чайковским) – один из участников документального фильма о композиторе.
33 Головин Александр Яковлевич (1863–1930), театральный художник, живописец, график, мемуарист. Имеется в виду книга: Головин А. Я. Встречи и впечатления. Воспоминания художника 1863–1930 ( Л.-М.: "Искусство"), 1940.
34 Речь идет об основанном в феврале 1941 г. Рижском дворце пионеров и школьников, который разместили в Рижском замке, б. резиденции главы государства независимой Латвии.
35 Масковский Лео Карлович?” (Maskovskis Leo, 1882, Межмуйжа, Латвия – 1979? Мюнхен?), рижский коллекционер, предприниматель, в 1930-х гг. автор и одно время редактор журнала «Mednieks un Makšķernieks» («Охотник и рыборлов»). В 1939 г. по репатриационной программе выехал в Германию (см. об этом: Izsceļojušo vācu tautības pilsoņu saraksts. [Rīga] 1940. P. 961). О его богатой коллекции русской живописи см.: Krievu gleznu izstāde beidzamas divos gadusimteņos Rīgas pilsētas mākslas muzeja no 4 līdz 18 decembrim 1932 g. = Выставка русской живописи двух последних столетий в Рижском городском музее с 4 по 18 декабря 1932 г. ([R., 1932]) Кто приобрел "Левитанов" у Л. Московского – сведений нет; во всяком случае, в сегодняшнем собрании Национального художественного музея Латвии не числятся работы И. Левитана, когда-либо поступившие в музей из коллекции Л. Масковского. В последние годы имя Л.Масковского активно упоминается в художественном мире в связи с сомнениями в подлинности одной из работ Б.Костодиева, ранее приналежавшей Л.Масковскому, а несколько лет назад проданной за высокую цену на аукционе «Кристи».
36 Вероятно, речь идет о пейзаже А. Саврасова "Летний день", с которого, как следует из других записей Климова, он в 1941 г. делал копию (по оригиналу их Рижского художественного музея?); в сегодняшнем собрании Национального художественного музея Латвии работа А. Саврасова под таким названием не значится.
37 Васильев Фёдор Александрович (1850-1873), живописец, пейзажист.
38 Отмеченные работы Б. Кустодиева и В. Боровиковского входят в собрание Национального художественного музея Латвии.
39 См.: Александр Андреевич Иванов. Его жизнь и переписка 1806–1858 гг. (СПб.: Изд. М. Боткина, 1880).
40 Бартушевскис Я. – рижский книгопродавец и антиквар.
41 См.: Предисловие к "Заметкам", с. ???
42 Ср.: Вересаев В. В. Пушкин в жизни. Систематический свод подлинных свидетельств современников. Кн. 1. (СПб.: Лениздат, 1995), с. 90-91.
43 Гаман Артур Фердинандович (Hamans, Hamann Artur  Ferdinand, 1888- 1953, Германия), присяжный адвокат, коллекционер. Учился в  Москве, где с 1910 г. помощник присяжного поверенного,  с 1914 г.  лектор в Киевском ун-те,  в 1915 г. вернулся в Ригу, где занимался адвокатской практикой, читал лекции на Русских университетских курсах.  О некоторых экспонатах его коллекции см.: Krievu gleznu izstāde beidzamas divos gadusimteņos Rīgas pilsētas mākslas muzeja no 4 līdz 18 decembrim 1932 g. = Выставка русской живописи двух последних столетий в Рижском городск<ом> музее с 4 по 18 декабря 1932 г. ([R. 1932]), № 13, 26, 27. не знают. См. о нем: Latvijas advokatūra: zvērināti advokāti un zvērinātu advokātu palīgi biogrāfijās, 1919-1945. Biogrāfiskā vārdnīca. Rīga. Latvijas Valsts vēstures arhīvs. 2007. Lpp. 227-228. 
44 Ср. запись от 3 декабря 1942 г.
45 Речь идет об Инне Самойловне Блюменталь (род. 1907 г.), ур. Майкапар, по национальности караимке, жене юриста Горация Захаровича (Зелиговича) Блюменталя (1904-1941, в женитьбе: Г. Бернхард-Майкапар), погибшем в Рижском гетто (см. о нем: Latvijas Universitātes Tautsaimniecības un tiesību zinātņu fakultātes Tiesību zinātņu nodaļas absolventu dzīves un darba gaitas (1919-1944). (R., 1999, 46. lpp). По сведениям, идущим из семьи Е. Климова, И. С. Блюменталь еще при жизни мужа добровольно решила переселиться с детьми к нему в гетто (караимы по расовым законам нацистской Германии не преследовались), но при подходе к гетто она и двое ее детей были убиты выстрелами из окна. Рижские историки гетто сведениями о судьбе И. С. Блюменталь не располагают, версию "выстрелы из окна" считают маловероятной.
46 Возможно, речь идет об одном из предвоенных изданий книги Е.Тарле "Нашествие Наполеона на Россию. 1812 год". Внимание к этой книге могло быть вызвано декабрьскими военными событиями под Москвой.
47 Ср.: Шпенглер О. Закат Европы. (Новосибирск: ВО "Наука"), 1993, с. 331-332, 377-379. Знакомство со Шпенглером очевидно отразилось в статье Е. Климова "Заметки о живописи", Русский Вестник, 1944, 15 апр., № 44, с. 7.
48 Эта работа К. Петрова-Водкина, к настоящему времени утраченная, в 1922 г. входила в рижское собрание писателя Й. Миесниекса (1896–1975), брата известного латышского художника К. Миесникса (См. об этом: Krievu mākslinieku gleznu un zīmējumu izstādes katalogs III. 14.V.-14.VI. 1922. – L.T.A. Mākslas zalons. ([R. 1922]), № 231); на 1932 г. владелец картины – Гринберг (J. Grīnbergs) (См. об этом: Krievu gleznu izstāde beidzamas divos gadusimteņos Rīgas pilsētas mākslas muzeja no 4 līdz 18 decembrim 1932 g. = Выставка русской живописи двух последних столетий в Рижском городском музее с 4 по 18 декабря 1932 г. ([R. 1932]), № 145.) По описанию Климова, на картине был "изображен светловолосый мальчик в ярко-кумачевой рубахе, сидящий в углу избы под иконой" (Евгений Евгеньевич Климов. Художник, искусствовед, педагог. (Р., 2002), с. 252. Копия работы Климова еще в 1980-х гг. находилась в одном из частных рижских собраний.
49 С 21 января по 22 февраля в Художественном музее проходила организованная оккупационными властями Первая всеобщая художественная выставка, в которой участвовало более 150 мастеров (из нелатышских авторов: В. Алексеев, Н. Богданов-Бельский, Д. Годыцкий-Цвирко, Г. Матвеев, О. Пенерджи, Н. Пузыревский, В. Степанов, с тремя работами выступил Е. Климов). Всего на выставке было представлено более 300 работ, из которых около половины было продано; картины Н. Богданова-Бельского (его работы – самые дорогие на выставке – 3 000 DM), Г. Матвеева, Д. Годыцкого-Цвирко были приобретены рейхскомиссаром и рейхскомиссариатом Остланда. См. о выставке: [Каталог] Kunsausstellung Riga 21.I – 22.II 1942. Deutsches Landesmuseum. Riga; "Ceļa uz senu tradīciju atsākumu māksla", Laikmets, 1942, № 6, 6. febr., 28.-29. lpp.; "Rīgas mākslas izstāde kulturālās kopdarbības paudēja", op.cit., 1942, № 7, 13 febr., 28-29. lpp.; Kalnačs J. Tēlotājas mākslas dzīve nacistiskās Vācijas okupētajā Latvijā 1941-1945. (R.: Neputns, 2005), 94.-96. lpp. Отметим, что указанная книга Я. Калначса богато иллюстрирована и может быть использована как путеводитель по искусству Латвии 1941–1945 гг.
50 Выставка В. Пурвитиса экспонировалась в Художественном музее с 29 марта по 26 апреля. На открытии выставки было оглашено приветствие рейхсминистра по делам оккупированных территорий А. Розенберга, некогда ученика В. Пурвитиса в Таллинне. (Рисунки А. Розенберга 1918 г. см. в ж. "Ostland", 1942, № 1.) О выставке см.: Kalnačs J. Tēlotājas mākslas dzīve nacistiskās Vācijas okupētajā Latvijā 1941-1945. (R.: Neputns, 2005), 101.-103. lpp. Среди отзывов на выставку ср.: Eglītis А., "Vilhelma Purvīša izstāde", Tēvija, 1942, 1. apr., № 76, 8. lpp.
51 Сопоставление Пурвитиса с Валтером и Розенталем очевидно вызвано тем, что все трое (выпускники Петербургской академии художеств) – признанные мастера латышской живописи, ее основоположники.
52 В августе 1941 г. на оккупированной Германией территории Северо-Запада СССР была образована Псковская православная миссия, при которой вскоре была создана художественная мастерская, занимавшаяся в т.ч. и иконописью. Условия работы мастерской в условиях войны и предшествовавшего этапа советской антирелигиозной пропаганды были далеки от традиционных. В 1941–1943 гг. с открытием множества храмов на территории, окормляемой Псковской миссией, возникла настоятельная потребность в церковном убранстве, что не могло не сказаться на "производственном" характере мастерской. За первый год ее работы из мастерской вышли десять иконостасов, более трехсот больших икон, значительное число малых, церковная утварь... (См. о мастерской: "Иконописная мастерская в Пскове", За Родину, 1942, 10 нояб., № 53, с. 3; "Псков. Годовщина иконописной мастерской", там же, 1943, 28 янв., № 22, с. 3; Князев С. "В церковно-художественной мастерской", там же, 1943, 17 дек., № 295, с. 4; См. также: Финансовые документы иконописной мастерской и магазина Управления Православной миссии в г. Пскове. I-XII. 1942; Список служащих и работников Управления производственных предприятий Православной миссии в г. Пскове (Центральный гос. архив С.-Петербурга, ф. 3355, оп. 18, ед. хр. 3, 9).
53 Вероятно, реминисценция из стихотворения Ф. Тютчева "Весенние воды".
54 Хранившаяся в одной из церквей Тихвина икона Тихвинской Божией Матери, после падения города осенью 1941 г., числилась за так наз. "оперативным штабом Розенберга", который занимался сбором и дальнейшим распределением захваченных культурных ценностей. Не позднее конца 1941 икона была передана во Псков и 1 января 1942 г., незадолго до Рождества, была впервые явлена псковичам (см. об этом: Гарцева В., "Икона Тихвинской Божьей Матери – во Пскове", Правда, 1942, 24 янв., № 4, с. 2). Временно икона хранилась в городской комендатуре (по соображениям сохранности? в ожидании экспертизы? в видах ее дальнейшего перемещения?), в распоряжение Псковской миссии выдавалась на воскресные и праздничные дни. 22 марта 1942 г., накануне Пасхи, приходившейся в 1942 г. на 5 апреля, икона была в торжественной обстановке передана непосредственно Миссии, где ее и мог 13 апреля осмотреть Климов. Обращает на себя внимание его замечание о "хорошо реставрированном" памятнике. Возможно, в этой реплике идет речь о неизвестном специалистам этапе реставрации иконы, произведенной на пути движения иконы из "штаба Розенберга" во Псков. В марте 1944 г. икона была перемещена в Ригу, потом оказалась в Германии, затем в США, побывала и в Канаде, где Климов и прикосновенные "немного почистили икону, положили толстый прозрачный пластик между самой иконой и ризой, чтобы риза не царапала икону, и заменили длинные железные гвозди, которыми риза крепилась к иконе, медными винтиками” (Климов Е. Е, профессор. Встречи в Петербурге, Риге, русском зарубежье. Из воспоминаний художника (Р.: Улей, 1994), с. 73). Об иконе см.: Колесников Л. А., протоиерей Александр Гарклавс. Возвращение. Тихвинская икона Божией Матери (СПб.: Изд-во "Арс", 2004); Коняев Н. Тихвинская Чудотворная икона Пресвятой Богородицы. Обретение История Возвращение (СПб.: Сатис, 2004); Чудотворная Тихвинская икона Пресвятой Богородицы (Р.: Издание Синода Латвийской Православной Церкви, 2004); Tihvinas Dievmātes ikonas patvērumā (R., 2004).
55 Речь идет о костеле св. Петра и Павла – памятнике позднего барокко (вторая пол. XVII вв.). Архитектор – Ян Заор из Кракова; авторы внутреннего убранства костела (одних фигур более 2 000) – итальянские мастера Дж. Перти и Дж. Галли.
56 Слендзинский Людомир (Slendzinski Ludomir (1889–1980), польский художник.
57 Имеется в виду Вильнюсская православная церковь св. Параскевы (Пятницкая), где в 1705 г. в присутствии Петра I крестили Абрама Петровича Ганнибала, предка А. С. Пушкина.
58 См. отзыв о выставке в латышской печати: "Lietuviešu māksla", Tēvija, 1942, 5. maijs, № 102, 6. lpp.
59 Большое кол-во работ Н. Рериха, исторически связанного с Латвией (см. новейшие работы по теме: Silārs I. "Rērihi Kurzemē: leģendas un arhīvu dokumenti"; "Nikolaja Rēriha vectēvs – Rērihs vai fon der Rops?", Latvijas Arhīvi, 2005, № 2, 61.-80. lpp.; 2006, №1, 42.-50. lpp.), в 1930-х гг. было подарено художником Латвийскому рериховскому о-ву, где Е. Климов и мог познакомиться с картинами. Во второй половине 1940-х гг., при аресте б. членов Рижского рериховского о-ва, это собрание работ было конфисковано и передано в Художественный музей.
60 В альбом Климова "Ostlandbilder" вошли три работы, связанные с поездкой в Литву.
61 Ковалевска Маргарита (Kovaļevska Margarita, 1910–1999, США), живописец, книжный иллюстратор, писательница; выпускница Латвийской академии художеств. См. о ней: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 35. lpp. Cр. о выставке: Egļītis A., "Akvareļu izstāde Zviedru vārtos", Tēvija, 1942, 14. maijs, № 110, 6. lpp.
62 Возможно, речь идет о художнике А.Черневскисе (Čerņevskis Arvīds, ?—1950).; См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija, Preses Nams. 1995-2003). IV. sēj., 71. lpp. Сведения о персональной выставке Чернявскиса (Черневскиса) нами не обнаружены.
63 Макаровский Александр Иванович (1888–1958), выпускник Псковской духовной семинарии, педагог, историк-краевед, позднее – профессор Ленинградской духовной академии. Альбом литографий Е. Климова "По Печерскому краю" (Р., 1938) вышел со вступительной статьей А.Макаровского. Мария Степановна – его жена. См. о них: Климов Е. Е, профессор. Встречи в Петербурге, Риге, русском зарубежье. Из воспоминаний художника (Р.: Улей, 1994), с. 45-49, 74.
64 Скучс Янис (Skučs Jānis, 1908–1998), живописец. См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). III. sēj., 58. lpp.
65 Некий рижский предсказатель.
66 Сын Евгения Евгеньевича, род. в 1936 г.
67 Речь идет о Нине Онуфриевне Орловой (1894–1980), рижской учительнице, корреспондентке И. А. Бунина; в 1930-х гг. публиковалась в газ. Россия (Нью-Йорк).
68 Norītis Oskars (1909–13 окт. 1942), живописец, график, сценограф; учился в Латвийской академии художеств. См. о нем: : Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 145.-146. lpp.
69 Имеется в виду Кооператив работников изобразительного искусства.
70 Видбергс Сигизмунд (Vidbergs Sigismunds, 1890–1970, США), график, книжный иллюстратор, дизайнер, педагог; учился в Центральное училище технического рисования барона Штиглица. См. о нем: Latvijas PSR Valsts mākslas akadēmija = Государственная Академия художеств Латвийской ССР = Latvian SSR State Academy оf Art. (R.: Avots. 1989), с. 265-266; Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj.(R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams. 1995-2003). IV. sēj., 48. lpp.; Benezit Dictionary of artist. (Paris: Gründ, 2006), vol. 14, p. 282. Упомянутая книга: Liepiņš O. Sigismunds Vidbergs. (R., 1942).
71 См.: Vidbergs S. Erotika. 24 zīmējumi; ar V. Penģerota priekšvārdu (R.: Saule, [1926]); Sigismunds Vidbergs. Erotiskās elēģijas = Sigismunds Vidbergs. Erotic elegies = Sigismunds Vidbergs. Erotische Elegien / Sast., apceres un kataloga aut. M. Bērziņa. (R.: Valters un Rapa, 2004); иллюстрации к Камасутре (см.: Kama sutra. (R.: Ars, [1931]).
72 Имеется в виду: Флауме А. Я. Добротворский М. И. Родной язык II. Учебник русского языка для начальной школы. Второй год обучения. Рисунки художницы Т. А. Качаловой.
Обложка художника В. М. Буша. ([Р.]: Изд-во "Новое время", 1942). Качалова (ур. Розеншильд-Паулин) Татьяна Александровна (1915-2010), учитель рисования, педагог, музейный работник, историк искусства. Училась в Риге в студии К.Высоцкого. См. о ней: Latvijas PSR Valsts mākslas akadēmija = Государственная Академия художеств Латвийской ССР = Latvian SSR State Academy оf Art. (R.: Avots, 1989), с. 209-210.
73 Ср.: Розанов В. Уединенное. (М.: Изд-во полит. лит-ры), 1990, с. 56, 29, 28, 58, 60, 49, 67.
74 Аутергоф Паулина (Полина) Леонгардовна, коллега материи Е. Климова по женской гимназии в Митаве (Елгаве) в 1890-х гг. См. о ней: Климов Е. Е., "Воспоминания", Балтийский архив Русская культура в Прибалтике. Письма Мемуары Библиография, (Р.: Даугава, 2005), с. 241.
75 Šariņš Jānis (ум. 19 нояб. 1942 г.), литограф Латвийской типографии ценных бумаг. Некролог см.: Tēvija, 1942, 19 nov., 7. lpp.
76 Друя Эльза (Druja-Foršu Elza (1906–1991), график, живописец, книгоиздатель; окончила Латвийскую академию художеств. См. о ней: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). I. sēj., 132. lpp.; Šturma E. "Gleznotāja Elza Druja-Foršū", Latvju Māksla (Rockville), 1992, № 18, 1768.-1777. lpp. Ср. о выставке: Saldavs Oļģ., "Elzas Drujas darbu skate", Tēvija, 1942, 12. nov., № 263, 8. lpp.: Bajārs A., "Elzas Drujas asējumu, akvareļu un allas gleznojumu kopskatu", Laikmets, 1942, № 17, 20. nov., 17. lpp.
77 Даукшис (Даукше) (ур. Андреева) Валентина Андреевна (Daukšis (Daukše) Valentina, 1905–1984), живописец, балерина; училась в Латвийской академии художеств; художник Кузнецовской фарфоровой ф-ки (Рига), в годы войны – трамвайный кондуктор, в послевоенные годы – на Рижском художественном комбинате "Максла". См. о ней: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). I. sēj., 114. lpp. О выставке см. объявление: Tēvija, 1942, 14. nov., 5. lap.
78 Годыцкий-Цвирко Димитрий И. (1901– ?), живописец, окончил Латвийский университет и Латвийскую академию художеств (1942), работал строительным инженером. Ср. о выставке: O. Saldavs, "Godicka-Cvirko darbu skate", Tēvija, 1942, 24. nov., № 273, 8. lpp; Bajārs A., "Dimitrija Godicka-Cvirko darbu skate mākslas salonā "Zinta", Laikmets, 1942, № 47, 20. nov., 16. lpp.; Schloss L. "Einsamkeit und Erhabenheit. Zum neuen Ausstellung in Rigaer Kunstsalon "Sinta", Deutsche Zeitung im Ostland, 1942, 20. Nov., s. 7. См. также: Андреев [Филистинский] Б. "На выставке Д. И. Годыцкого-Цвирко", Русский Вестник, 1944, 25 мая, № 61, с. 4.
79 Пладерс Ото (Pladers Oto, 1897–1970), живописец; учился в Латвийской академии художеств. См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 181. lpp. Ср. о выставке: Saldavs O., "O. Pladera un R. Maura izstāde", Tēvija, 1942, 19. okt., № 242, 6. lpp.; Bajārs A., "Saulainās un ziedošas ainas gleznotājs Oto Pladers", Laikmets, 1942, № 42, okt., 17. lpp.
80 Цирулис Ансис (Cīrulis Ansis, 1883–1942), живописец, график, прикладник. Учился в художественных школах и студиях Риги, Петербурга, Парижа. См. о нем.: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). I. sēj., 104. lpp. Ср. о выставке: J. Strazdiņš, "Anša Ciruļa piemiņas brīdis" Tēvija, 1942, 23. nov. № 272, 4. lp.
81 Линде Николай (Linde Nikolajs, 1904–1980), живописец; учился в частных художественных студиях. См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 89. lpp. Ср. о выставке: Strazdiņš J., "Gleznu skates Vēcrīga", Tēvija, 1942, 9. dec., № 286. 6. lpp.; "Nikolaja Lindes darbu kopskate", Laikmets, 1942, № 51, 18. dec., 13. lpp.
82 Таубе Карлис (Taube Karlis, 1911–1993), живописец, сценограф; учился в частных художественных студиях. См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). III. sēj., 194. lpp.
83 Рикманис Янис (Rikmanis Jānis, 1905–1968), живописец, педагог; окончил Латвийскую академию художеств. См. о нем: Latvijas PSR Valsts mākslas akadēmija = Государственная Академия художеств Латвийской ССР = Latvian SSR State Academy оf Art. (R.: Avots, 1989), с. 243; Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 221. lpp. Ср. о выставке: Saldavs Olģ., "Jāņa Rikmana gleznu skate", Tēvija, 1942, 10. dec., № 287, 4. lp.; A. Bajārs, "Jāņa Rikmana darbu skate tēlotāju mākslinieku kooperātiva salona", Laikmets, 1942, № 51, 18. dec., 12. lpp.
84 Оригиналы работ "малых голландцев" (A. Wersralen. K. Molenar, A. Genoels) находятся в рижском Музее зарубежного искусства (См.: Valsts tēlotājās mākslas muzejs. Glezniecības katalogs. (R., 1955), 60., 88., 94. lpp.
85 Ср.: Астафьев П., "Урок эстетики (Памяти А. А. Фета)", Русское Обозрение, 1893, февраль, с. 615.
86 Речь идет о выставочном салоне Кооператива изобразительного искусства – открылся в конце лета 1942 г.
87 Милтс Фридрих (Milts Fridrihs, 1906–1993, США), живописец; окончил Латвийскую академию художеств. См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 128. lpp. Ср. о выставке: Oļģ. Saldavs, "Fridrihs Milts", Tēvija, 1942, 17. dec., № 293, 4. lp.; Eglītis A., "Divas mākslas izstādes", Tēvija, 1942, 28. dec., № 300, 4. lpp.
88 М. В. Нестеров умер 18 октября 1942 г. На кончину художника Е. Климов откликнулся статьей "Поэт тихой жизни. Памяти М. В. Нестерова (1862–1941)", За Родину, 1943, 7 янв., № 4, с. 4. Климов возвращался к М. Нестерову и позднее; см. также другие отклики на смерть художника в рижской печати тех лет: Вегенов [Гадалин] В., "Нестеров", Двинский Вестник, 1943, 16 янв., № 4, с. 4; Волхов [Завалишин] В. "Мих. Вас. Нестеров (1862–1942)", Новый Путь, 1943, № 2, с. 13.
89 В посвященной М. Нестерову статье Е. Климова 1943 г., как и в дневнике тех же дней, не было места критическим замечаниям в адрес недавно скончавшегося художника. Ср. дневниковую запись от 3-го августа 1939 г., в которой, отмечая свою близость к Нестерову, Климов писал: "Видел вчера картины: Поленова "Больная", Нестерова "За Волгой" ... Смотрю на Нестерова .... Почувствовал родство в поисках .... Но поразился технической слабости Нестерова. Весь задний план написан жирно, пастозно, сочно, а передняя фигура и земля жидко и робко. Вода написана плакатно. .... Лессировок нет нигде, все написано щетинистой кистью. Чуть печальный образ женщины остается в памяти, но надуманность все же чувствуется, нет органической связи между сидящей в тоске фигурой и пейзажем с барками и буксиром".
90 Степанов Валентин Алексеевич (1886, Новая Ушица (Украина) – 1968, Рига), живописец, акварелист, скульптор. Окончил гимназию в Каменец-Подольске, Тартуский ун-т (юрист, 1913). Живописи учился у своего старшего товарища по гимназии М. И. Курилко (позднее известного графика и театрального художника), в студиях Таллинна и Риги. Первая выставка – 1918 г. (Аренсбург, Эстония). С 1927 жил в Риге, принимал участие во многих выставках, в т.ч. в Белграде и Софии, работал на Кузнецовской фарфоровой ф-ке (Рига). См. о нем: Bajārs A., "Vecrīga V. Stepanova akvareļos", Laikmets, 1943, № 4, 22. janv., 60. lpp.; Лейкинд, с. 546; Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003, III. sēj, 102. lpp.
91 Вика Хильда (Vīka Hilda, 1897–1963), писательница, художник; училась в частных студиях, работала в манере Art Deco. См. о ней: Hilda Vīka atmiņās, mākslā, rakstniecībā. (R.: Preses nams, 1997). Ср. о выставке: Strazdiņš J., "Hildas Vīkas izstāde", Tēvija, 1943, 15. mar., № 62, 4. lpp.; Bajārs A., "Hildas Vīkas gleznu izstāde", Laikmets, 1943, № 12, 189. lpp.
92 Крамарев Александр Яковлевич(?) (1886–1975), архитектор, художник; окончил Петербургскую академию художеств; с 1919 г. жил в Латвии, работал архитектором и проектировщиком, преподавал на архитектурном ф-те Латвийского ун-та, в частных студиях, в 1927-1941 гг. вел в Риге собственную студию; с началом войны эвакуировался из Латвии; в послевоенные годы работал в архитектурно-проектных учреждениях Латвии. См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 35.-36. lpp.
93 На выставке были представлены работы десяти графиков Латвии, как отмечала печать, – лучших из современных мастеров, в т.ч. работы Н. Пузыревского и А. Юпатова. См. о выставке: Saldavs O., "Grafiķu izstāde", Tēvija, 1943, 2. apr., № 79, 6. lpp. Плепис Янис (Plēpis Jānis, 1909-1947), график, учился в частных студиях. См. о нем: : Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 183. lpp.
94 Фегезакхольм – немецкое название одного из районов Риги: Вейзатьсала.
95 Ср. о выставке: Bajārs A., "Anša Cīruļa lietiskā māksla", Laikmets, 1943, № 13, 237. lpp.; Eglītis V., "Anša Cīruļa liesmiņas izstāde Rīgā", Daugavas Vēstnesis, 1943, 6. aprl., № 81, 4. lpp.
96 О работе Е. Климова в Иоанновской церкви см.: Перов. А., "Художники Ю. Рыковский и Е. Климов возрождают в Риге старую русскую стенопись", Сегодня Вечером, 1932, 27 авг., № 192, с. 3.
97 Либертс Людолфс (Liberts Ludolfs, 1895–1959, США), сценограф, живописец, график, публицист, педагог; учился в Московском Строгановском художественном училище, в Казанском художественном училище, в студии И. Машкова в Москве, работал декоратором в Казанской опере, в 1920-х-1930х- гг., помимо Риги, работал в Литве, Югославии, Болгарии, Скандинавии. См. о нем: Latvijas PSR Valsts mākslas akadēmija = Государственная Академия художеств Латвийской ССР = Latvian SSR State Academy of Art. (R.: Avots, 1989), с. 221-222; Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). II. sēj., 80.-81. lpp.; Benezit Dictionary of artist. (Paris: Gründ, 2006), vol. 8, p. 1008.
98 Гейстауте Эрна (Geistaute Erna, 1911–1975), живописец, график. Училась в Латвийской академии художеств. См. о ней: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). I. sēj., 66. lpp. Ср. о выставке: Eglītis A., "E. Geistautes izstāde", Tēvija, 1943, 16. apr., 4. lpp.
99 Свемпс Лео (Svemps Leo, 1897–1975), живописец, педагог; учился в Рижской духовной семинарии, где практиковался и в иконописи, в Москве учился в студии А. Большакова, в Московских государственных свободных художественных мастерских у И. Машкова. См. о нем: Latvijas PSR Valsts mākslas akadēmija = Государственная Академия художеств Латвийской ССР = Latvian SSR State Academy оf Art. (R.: Avots, 1989), с. 255-256; Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). III. sēj., 131. lpp.; Benezit Dictionary of artist. (Paris: Gründ, 2006), vol. 13, p. 561.
100 Циелавс Янис (Cielavs Jānis (1890–1968, США), живописец, педагог; окончил в Риге русскую гимназию, учился в Рижской городской художественной школе, изучал право в Петербургском ун-те. См. о нем: Latvijas PSR Valsts mākslas akadēmija = Государственная Академия художеств Латвийской ССР = Latvian SSR State Academy of Art. (R.: Avots, 1989), с. 188-189.
101 Третьяков Виктор Васильевич (1888–1961), поэт, переводчик, художник, литературный и художественный критик. В 1918-1920 гг. учился в Петроградском ун-те и Петербургской академии художеств, входил в студию Н. Гумилева. См. о нем: Абызов Ю. Русское печатное слово в Латвии 1917-1944 гг. Био-библиографический справочник. Ч. IV. Ро-Я. (Stanford: 1991), c. 161-179. Ср. о выставке: Г., "Выставка художника В. В. Третьякова",
Двинский Вестник, 1943, 1 мая. № 18, c. 3; Varmelis V., "Prof. V. Tretjakova studija", Tēvija, 1943, 29.apr., № 100, 6. lpp.
102 С 1 по 30 мая в Художественном музее проходила организованная оккупационными властями Вторая всеобщая художественная выставка. Из нелатышских художников вместе с Е. Климовым в выставке участвовали: В. Алексеев, А. Бельцова, Д. Годыцкий-Цвирко, Н. Лаже, Г. Матвеев, А. Петров, Н. Пузыревский, А. Рыжов, В. Степанов, А. Юпатов. См. каталог выставки: Vispārējā mākslas izstāde Rīgā. Ģenerālkomissāra Rīgā valstspadomnieka Dr.DRECHSLER'A kunga protektorātā. 1.V.-23.V. Pilsētas mākslas muzejā. 1943. Ср. о выставке:"Atklāta Vispārējā mākslas izstāde", Tēvija, 1943, 13. maijs, № 102, 3. lpp.
103 См.: Предисловие, прим. 44.
104 Вероятно, по изданию: Валентин Александрович Серов. Переписка 1884-1911 (Л.-М.: Всерос. акад. художеств – Искусство. 1937).
105 Эберштейн Гарри (Ēberšteins Harijs, 1906–1964, Венесуэла), живописец, график, портретист. Учился в Латвийской академии художеств, окончил Брюссельскую Академию художеств. См. о нем: Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). I. sēj., 140. lpp. Ср. о выставке: И. И., "На выставке художника Гарри Эберштейна", Двинский Вестник, 1943, 29 мая, № 22, с. 4; Strazdiņš J., "Gleznu skate", Tēvija, 1943, 28. maijs, № 124, 4. lpp.
106 О выставке "фигуралистов" (от латышского "figurālā glezniecība" – фигуративная живопись) в составе 14 авторов, в большинстве – малоизвестных, ср.: Saldavs Olģ., "Figūrālās glezniecības izstāde", Tēvija, 1943, 25. maijs, № 146, 4. lpp.
107 Лагимов (Ладимов) Александр И. (1903–1990). См. о нем: "Tēlot. mākslas studijas "Spektrs" biedri. Aleksandrs Lagimovs 1903-1990", Literatūra un Māksla, 1990, 15. dec., 15. lpp.
108 Имеется в виду: Бенуа А. Русская школа живописи. (СПб.: Т-во Р. Голике и А. Вильборг, 1904.)
109 Миклухо-Маклай Николай Николаевич (1846–1988), путешественник, автор записок.
110 Речь идет о брате Е. Климова – Павле (домашнее имя – Паля) Евгеньевиче Климове (1899–1970), инженере.
111 Упомянутые альбомы: Ligers Z. Bogdanoff-Bel'sky. Leben und Werk des russischen Malers. (R.: Z. Ligera apgāds, 1943); Vilhelms Purvītis. Mākslinieka 12 ainavu krāsaino reprodukcijas krājums. (R.: Izglīt. un kult. lietu ģenerāldirekcija, 1943).
112 См. каталог выставки: I. Latvijas kokgrebumu izstāde no 2.-22. janv. 1944 g.
113 Вероятно, Е. Климов имеет в виду коллективную выставку русских художников (см. о таковой в записи от 14 апреля). Вообще русские художники Латвии (вместе с белорусскими и украинскими) во время войны участвовали не менее, чем в 30 коллективных и 10 персональных выставках, в т.ч. семи рижских (Н. Пузыревский, В. Степанов, Д. Годыцкий-Цвирко, В. Третьяков, В. Даукшис-Андреева, Ю. Ходацкий, Е. Климов); из рижских выставок четыре состоялись ранее климовской. Неполный перечень таких выставок см. в книге: Равдин Б. На подмостках войны. Русская культурная жизнь Латвии времен нацистской оккупации (1941-1944) (Stanford: 2005), с. 90, 101, 103, 104, 106, 109, 110, 112, 113, 115, 116, 117, 119, 124, 125, 126, 130, 133, 139, 153, 161, 164.].
114 Выставка проходила в галерее Кооператива изобразительного искусства с 23 января по 5 февраля. Из откликов на выставку см.: Гадалин В., "Выставка картин Е. Е. Климова", Для Всех, 1944, № 1, январь, с. 37, 4-ая обл.; Филистинский Б., "Поэт русского пейзажа", За Родину, 1944, 27 янв., № 18, с. 4; Кравич О. [О.Полякова, Л.Осипова], "Две экскурсии. Мысли вслух", За Родину, 1944, 17 февр., № 36, с. 3.; Филистинский Б., "К выставке картин Е. Е. Климова", Русский Вестник, 1944, 13 янв., № 6, с. 3; "К открытию выставки картин Е. Е. Климова", Русский Вестник, 1944, 15 янв., № 7, с. 3; Филистинский Б. На
выставке картин Е. Е. Климова // Русский Вестник, 1944, 29 янв., № 12, с. 4; Saldavs Olģ., "Eižena Klimova izstāde", Tēvija, 1944, 31. janv., № 25, 4. lpp.
115 С 6 февраля в той же галерее экспонировались работы Э. Баузе, З. Логиной, Т. Линде, Я. Раманиса. См. о выставке: Saldavs О., "Četri izstāde", Tēvija, 1944, 16. febr., № 39, 4. lpp.
116 См. о выставке четырех художников из г. Резекне: Saldavs O., "Rēzeknes mākslinieku izstāde", Tēvija, 1944, 23. febr., № 47, 6. lpp. Эгле Арвидс (Egle Arvīds, 1905–1977), живописец, график, плакатист, педагог; окончил Латвийскую академию художеств. См. о нем: Latvijas PSR Valsts mākslas akadēmija = Государственная Академия художеств Латвийской ССР = Latvian SSR State Academy of Art. (R.: Avots, 1989) с. 193-194; Māksla un arhitektūra biogrāfijās. 1.-4. sēj. (R.: Latvijas enciklopēdija. Preses Nams, 1995-2003). I. sēj., 141. lpp.
117 Ср. запись от 22 июля 1943 г.
118 Речь идет о В. И. Синайском.
119 Речь идет о выставке русских художников в Рижском городском художественном музее (16 апреля – 7 мая, продлена до 14 мая). На выставке было представлено 210 работ 37 авторов: В. Алексеев, С. Антонов, А. Бельцова, Н. Благовещенская, Н. Богданов-Бельский, О. Бенуа, С. Виноградова, К. Высотский, Н. Гиппиус, Т. Гиппиус, Б. Гейко, Д. Годыцкий-Цвирко, В. Даукшис-Андреева, Н. Домбровская, И. Калнс, Е. Климов, Е. Кларк, А. Крамарев, А. Ладимов (Лагимов), Н. Лаже, В. Лойко, М. Малахова, Г. Малышев, Е. Орлова, А. Петров, Ю. Рыковский, Н. Сабуров, А. Савченко, И. Скучс, Е. Солянова, В. Степанов, В. Третьяков, И. Трофимова, Р. Шишко, А. Юпатов, М. Якоби (см. каталог: Gemäldeverzeichnis der Ausstellung russischen Künstler, veranstaltet von Russischen Vertrauensstelle zum Besten der Evakuierten. Rigaer Städtisches Kunstmuseum 16.4.—7.5. 1944 = Krievu Uzticības Vietas evakuēto labā mākslinieku gleznu izstādes katalogs. R. 1944 16/IV. 7.V. Rīgas pilsētas mākslas muzeja = Каталог выставки картин русских художников, устраиваемой Русским Комитетом в пользу эвакуированных. Рижский Городской Художественный Музей 16-ое апреля – 7-ое мая 1944 г. (Р., 1944). Выставку посетили – 9 512 чел. (см.: Konstans Z., "Rīgas mākslas muzеja okupāciju gados 1940-1990", Doma. Rakstu krājums. 5. laid. (R.: 2000), 147. lpp.. См. о выставке: Клыков [Завалишин] В., "Выставка картин русских художников", Для Всех, № 5, май, с. 22-23; "Открытие выставки русских художников", Русский Вестник, 1943, 18 апр., с. 3; Алексеев Г., "Помни о красоте, не изгоняй ее облика из жизни…", Русский Вестник, 1944, 20 апр., с. 3; Зырянский [Аскольдов] С. "Выставка картин русских художников в Риге", Русский Вестник, 1944, 20 апр., с. 4 (републиковано в ж. Даугава, 1996, № 6, с. 116-118.; Клыков В., "Непосредственные впечатления. На выставке картин русских художников", Русский Вестник, 1944, 2 мая, с. 6, 13 мая, с. 3; Saldavs O., "Krievu mākslinieku izstāde", Tēvija, 1944, 25. apr., 6. lpp.; "Ausstellung russischer Künstler", Deutsche Zeitung im Ostland, 1944, 15. Apr., № 104, s. 5; "Die Natur wirkt in der Kunst", op. cit., 1944, 18. Apr., № 106, s. 5; Schloss Lex. "Russische Kunst der Gegenwart. Zur Ausstellung im Rigaer Staadtlischen Künstmusseum", op. cit., 23. Apr., № 112, s. 4; Schloss Lex, "Vielseitige Kunsereigniss in Riga", Ostland, 1944. № 12, Jan., s. 27-28 (упоминание в обзоре выставок). Биографические сведения о большинстве участников выставки см.: Равдин Б. На подмостках войны. Русская культурная жизнь Латвии времен нацистской оккупации (1941-1944). (Stanford, 2005), раздел "Выборочный указатель имен". Открытие выставки предварялось "Заметками о живописи" Е. Климова, опубликованными в Русском Вестнике накануне (15, апр., № 44, с. 7). Все рецензии, за исключением одной, были доброжелательными. Только некто П. Николаев (А. Макриди? Л. Львов?), в статье "Новая выставка. Картины русских художников в Риге", За Родину, 1944, 20 апр., № 88, с. 3) сурово заметил: "Некоторый анахронизм – коренной грех выставки. Все эти картины, рисунки, эскизы, смело могли быть датированы 1906-1908 годами. И по темам, и по манере письма, и по настроению".
120 Имеется в виду Ю. Г. Рыковский.
121 Якоби Маврикий Петрович (1906 –1938), живописец, выпускник Латвийской академии художеств. См. о нем: Абызов Ю. Русское печатное слово в Латвии 1917-1944 гг. Био-библиографический справочник. Ч. IV. Ро-Я. (Stanford, 1991), с. 400.
122 Имеется в виду Мария Романовна Малахова-Шпис (1903 или 1904–1987) – художница. По рассказу ее мужа, Г. А. Малахова, М. Р. Малахова-Шпис после революции жила в Германии, Югославии (работала в музее в Скопье), училась живописи во Франции, участвовала в работе Трудовой крестьянской партии С. С. Маслова, неоднократно бывала в Эстонии, где ее и застала война. Затем снова эмиграция и снова возвращение в Эстонию (см.: http://www.svoboda.org/programs/lived/2004/lived.050604.asp). Ср.: Исаков С. Г. Русские общественные и культурные деятели в Эстонии. Материалы к биографическому словарю. Т. I (до 1940 г.). Словник. (Таллинн: 2006), с. 109, 186; Фигурнова О. Русская печать в Эстонии 1918-1940. Био-библиографические и справочные материалы к изучению культурной жизни русской эмиграции (М: Наследие, 1998), с. 34. В нашей книге На подмостках войны (с. 403) Мария Романовна Малахова ошибочно атрибутирована как Мария Малахова (Малаховская)–Науэн.
123 С конца апреля и по 20 июля в Рижском городском художественном музее проходила организованная Отделом пропаганды рейхскомиссариата "Остланд" выставка икон, церковной утвари, фарфора, мебели, картин, вывезенных оккупационными властями из новгородских, псковских, павловских и царскосельских музеев. См. о выставке Филистинский Б., "Древнерусская икона. К выставке древнерусского искусства в Рижском музее", За Родину, 1944, 12 мая, №105, с. 4; Кonstans Z., "Rīgas mākslas muzeja okupāciju gados 1940-1990", Doma. Rakstu krājums. 5. laid. (R., 2000), 147. lpp.
124 См. Климов Е. Е. "Воспоминания", Балтийский архив. Русская культура в Прибалтике. Письма. Мемуары. Библиография Х, ( Р: Даугава, 2005), с. 285-348.