Пётр Мельников

Пётр Мельников

 

Петр Иванович Мельников (1867-1940)  приехал  в Ригу в 1922 году и сразу стал режиссером Национальной оперы, основанной в 1919 году и переживавшей период становления. Уже в сезоне 1922/23 гг. под его рукеоводством были поставлены оперы "Аида", "Демон", "Богема", "Сказки Гофмана", "Саломея", "Мона Лиза", "Виндзорские проказницы". С 1922 по 1930 год П.И.Мельникеовым на сцене Национальной оперы было поставлено 30 спектаклей. О режиссуре П.И.Мельникова высоко отзывались многие известные мастера сцены. В частности, популярный в довоенной Латвии солист Марис Ветра, уже находясь в эмиграции, писал о П.И.Мельникове как о музыкально высокообразованном человеке, стремившимся объединить музыку, игру и движение. Правда, он замечал, что со временем П.И.Мельников физически и морально состарился, упрямо держался воспоминаний о былом. Но его первые 10лет в "Белом доме" были переполнены фантастической работоспособностью (см.M.Vētra. Mans baltais nams. Personīgas atmiņass. - Grāmatu draugs, 1954, 77.lpp.).

П.И.Мельников был режиссером Национальной оперы с 1922 по 1933 год. Эти годы принято называть "русским десятилетием" в истории латвийской оперы. Постановки русских опер, осуществленные П.И.Мельниковым на латвийской сцене, были блестящими. Среди них были "Сказание о невидимом граде Китеже", "Сказка о царе Салтане", "Борис Годунов", "Хованщина", "Золотой петушок" и др. Николай Львович Качалов, бывший в те годы студентом Латвийской консерватории, впоследствии вспоминал (в 1991 году), что он настолько был потрясен постановкой и исполнительским мастерством артистов в "Сказании о невидимом граде Китеже", что неоднократно побывал на этом спектакле и каждый раз уходил с него потрясенным. Особенно запомнилась ему исполнительница роли Февронии Марианна Черкасская, которая, в отличие от дрегих актеров, исполняла свою роль на русском языке. Великолепными, по его словам, были и декорации к русским операм в исполнении латышского художника Яниса Куги.

Однако в 1930 годы слава П.И.Мельникова постепенно меркнет, в его творчестве наблюдается застой, и он вынужден покинуть Национальную оперу, в которой к тому времени выросло новое поколение талантливых режиссеров. Последние годы жизни П.И.Мельникова были связаны с Лиепайским оперным театром.

***

Мельников, Петр Иванович (1867 – 28.12.1940) выдающийся оперный режиссер.

Петр Мельников происходил из музыкальной семьи. Его отец, Иван Александрович Мельников (1832 -1906), обладатель «бархатного баритона», долгие годы был одним из ведущих солистов Мариинcкого театра в Петербурге. Не удивительно, что будущий знаменитый режиссер в молодости тоже мечтал об оперной карьере, и для этого брал уроки пения у профессора К.Эверарди в Киеве, затем совершенствовался в Париже, и даже продолжительное время исполнял главные партии в Передвижной опере. Но затем решил, что певческая карьера – это все же не его стезя, тем более, что  его безудержно привлекала оперная режиссура, которой он стал серьезно заниматься, и быстро завоевал авторитет.

В конце 1890-х годов Мельников, в качестве режиссера, работал в Частной опере у С.И.Мамонтова. Спектр его постановок был обширен – помимо традиционной классики, он обращался к новым опусам и, с другой стороны, к старым, давно не шедшим русским операм. Многие популярные постановки шли с участием Ф.Шаляпина, который был приглашен в театр именно по инициативе П.Мельникова.

Дружба Мельникова и Шаляпина продолжилась и далее, в годы их совместной работы в императорских театрах обеих столиц – Москвы и Петербурга. Когда же Шаляпин решил попробовать свои творческие силы в режиссуре, он, в 1911 году, пригласил именно Мельникова к совместной работе над «Хованщиной» М.Мусоргского - и в Большом театре и в Мариинке.

Особенно большими удачами Мельникова считались ряд поставленных им русских опер: «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Князь Игорь» «Майская ночь», «Китеж». Однако этим работа не ограничивалась. В его послужном списке значились замечательные оперные спектакли итальянских композиторов, и в первую очередь, Дж.Верди, а также французских и немецких, в том числе и Р.Вагнера.     

С 1918 по 1922 годы Мельников безвыездно жил в Москве, продолжал работать в Большом театре, хотя и считал, что в новых условиях советской России музыкальному искусству на государственном уровне уделялось слишком мало внимания, и дело всей его жизни не имеет никакой перспективы развития. Поэтому он охотно принял приглашение дирекции Национальной Оперы Латвии, и с осени 1922 года начал работать в Риге, сменив  прежнего главного режиссера, Дмитрия Арбенина.

Последующее десятилетие его «царствования» в Национальной Опере было отмечено чрезвычайно интенсивной творческой деятельностью. Поначалу Мельников делал редакции спектаклей прежнего репертуара театра, но вскоре приступил к созданию оригинальных, собственных постановок. Каждая премьера  привлекала огромное внимание публики, но особый интерес в первые годы вызвали «Сказки Гофмана», «Саломея» и особенно «Тоска». Эти постановки были сделаны в творческом содружестве с замечательными дирижерами  Национальной Оперы Латвии Т.Рейтерсом и Я.Медыньшем.

Очередной взлет режиссерского вдохновения П.Мельников испытал во второй половине 1920-х годов, когда в Ригу был приглашен его бывший коллега по работе в русских театрах, дирижер Эмиль Купер. Они проработали вместе на латвийской сцене 3 театральных сезона. Очень хорошо понимали и уважали творческие замыслы друг друга, и совместно осуществили в Латвии ряд замечательных постановок. Самым выдающимся стало представление оперы Н.Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже», в сентябре 1926 года. В версии Мельникова и Купера  опера шла постоянно с аншлагом и неизменно вызывала восторг у публики. Между прочим таким же триумфом была отмечена эта версия «Китежа» и в Париже, в Частной Русской Опере в 1929 году, и в Милане, в знаменитом театре La Scala,  в 1933 году, где Мельникову и Куперу устроили овацию после спектакля. Последний раз Мельников ставил «Китеж» снова в Риге, в последний год своей жизни, в 1940 году. Он считая эту оперу одной из самых мудрых, и самых сложных для постановки.

Блеск и силу музыки Н.Римского-Корсакова тандем Мельников-Купер подчеркнул и в «Сказке о царе Салтане» ( 1925г.), и в «Садко» (1927), и в «Золотом петушке» (в1928г). Но и другие их работы заставляли публику торопиться в театр, чтобы успеть посмотреть и послушать, а потом жарко спорить о трактовке, но, главное, никто не оставался равнодушным. Так было и с совместной постановкой Купера и Мельникова «Хованщины» М.Мусоргского, и вердиевского «Отелло», и особенно «Валькирии» Р.Вагнера.

С 1932 года П.Мельников уже не работал постоянно в Национальной Опере, однако с ним  заключались договоры на определенные месяцы и постановки конкретных опер. Параллельно его приглашали к сотрудничеству в оперных театрах Таллинна и Каунаса.

Несколько лет подряд Мельников очень плодотворно работал в Лиепайском городском театре: в 1930 году поставил «Кармен», с восторгом принятую слушателями, по окончании премьеры овациям, казалось, не будет конца. В апреле 1933 года такой же большой успех сопутствовал показу «Пиковой дамы». «Русалка», поставленная в 1936 году, была так же горячо принята в Лиепае, как и ее предыдущая мельниковская версия в Риге. Тогда же, в 1936 он поставил в Лиепае «Фауста». С некоторыми его работами имела возможность познакомиться и рижская публика, во время гастролей Лиепайского театра в Риге.

Значение режиссерских работ П.Мельникова в Латвии огромно, и даже в плане количества - их было почти 40! Однако важнее его художественное качественное прочтение музыкального спектакля. Он  обладал огромным опытом, имел  наработки постановок многих опер, что облегчало его работу в новом для него театре в Риге.

Сценическое решение опер режиссер разрабатывал во всех деталях, и спектакль становился в его руках не концертом в костюмах, а музыкальной пьесой с интересным драматическим действием. Главное внимание П.Мельников уделял созданию формы, внешней выразительности. Он строго по тактам разработал «партитуру движений», подчинив музыке сценическое действие.  Он умел найти рисунок каждой роли, применительно к определенному исполнителю, и в соответствии  с драматическим действием. Петр Иван хорошо распознавал исполнительскую индивидуальность артистов Имея певческий исполнительский опыт, он думал и о том, чтобы артистам было удобно и играть роль и петь одновременно.

 С особым мастерством П.Мельников ставил русскую оперную классику. Высокого художественного уровня достигли и его постановки латышских опер  «Огонь и ночь» Яниса Медыня, «Островитяне» А.Калныньша, «Вайделоте» Язепа Медыньша. Высоко ценились и его постановки опер западноевропейских композиторов.

Периодически П.Мельников выступал со статьями мемуарного характера в рижской русской периодике.

 

Статьи П.Мельникова в Риге:

«Направник на репетициях» (из воспоминаний б. Режиссера Мариинской оперы).

«Выдающиеся певцы недавнего прошлого». (из старых театральных воспоминний).

«Басы, баритоны и тенора»( за кулисами Мариинского т-ра).

«Под сенью Мариинского т-тра». (из далекого прошлого).

«Мои встречи с Чайковским».

 

Современники – о П.И.Мельникове:

 

«Это был очень опытный, деятельный режиссер, от которого я очень многому научился. .....под его опытным и ценным руководством воспиталось все, можно сказать, старшее и среднее поколение нашей сцены и все его вспоминают добрым, благородным словом».  (Николай Васильев).

 

«Он был музыкально образован  и стремился объединить музыку с движением и игрой...

С ним...  возросло уважение к  выработанной до мелочей продуманной  работе».

(Марис Ветра).

Библиография:

LVVA, Фонд 2996, опись 12, дело 16177.

LVA, фонд № 265, опись 3, дело 664.

Рассохина В.П. Оперный театр Мамонтова.-  М.1985.

Н.Васильев. Мои воспоминания о выдающихся деятелях искусства, с.43.

M.Vētra. Mans baltais nams.

Марина Михайлец

 

Иллюстрации к теме